miércoles, 24 de agosto de 2016

Casi todos los personajes históricos que aparecieron en #ElMinisteriodelTiempo II (Segunda Temporada)

Un breve recuento de los personajes históricos que aparecieron en la segunda temporada de "El Ministerio del Tiempo"

-El Cid (Tiempo de leyenda)



-Charlton Heston (Tiempo de leyenda)



-Miguel de Cervantes Saavedra (Tiempo de Hidalgos)



-Lope de Vega (Tiempo de Hidalgos)



-Napoleón Bonaparte (El monasterio del tiempo)


-Joaquín Argamasilla (Tiempo de magia)



-Harry Houdini (Tiempo de magia)



-Los últimos de Filipinas (Tiempo de Valientes I - II)



-Rey Felipe V (Óleo sobre tiempo)




-Isabel de Farnesio (Óleo sobre tiempo)



-La vampira del Raval (Separadas por el tiempo)


-Cristobal Colón (Tiempo de lo oculto)



-Ernest Hemingway (Hasta que el tiempo nos separe)



-Rey Felipe II (Cambio de tiempo)



martes, 23 de agosto de 2016

#ElMinisteriodelTiempo: Rumbo a infinitas posibilidades

La primera entrega de “El Ministerio del Tiempo” pasó de una grata sorpresa a una de las mejores series del año con su estilo meta, sus referencias seriéfilas y cinematográfica, su exactitud histórica y la dinámica de su elenco. La premisa de la serie es simple; un ministerio que se encarga de preservar el pasado intacto enviado patrullas (equipos) para asegurarse de que nada altere la historia. La patrulla principal está compuesta por Julián, Amelia y Alonso, personalidades diferentes con los que viajar al pasado se hace entretenido y también educativo.  Realmente, no hay mucho que se le puede criticar, (vamos, no lo podemos criticar por la falta de lógica, porque ya pues… es una serie de ficción), pero  quizás una de las cosas que, volviendo a ver la serie, me pareció repetitivo es el patrón de los capítulos ya que la mayoría sigue el mismo camino, pero con un formato diferente; es decir, en todos los capítulos, alguien fregaba el pasado, la patrulla iba a “arreglar” el problema, tenían sus aventuras y sus encuentros con personajes históricos, regresaban al presente manteniendo la historia original, pero lo que cambiaba era la forma de presentación y la narrativa.  Este año, tuvimos el mismo patrón, viajes al pasado con los clásicos cameos históricos en medio de nuevas historias, pero también, por primera vez, se abrió la puerta a “mundos alternos”, lo que no solo hace más rica la serie, sino que más sustantiva y profunda.  De modo que la segunda temporada de “El Ministerio del Tiempo” terminó de consolidar esta serie como una de las producciones más experimentalmente freaky de España y del mundo.

El dream team del Ministerios más Susana

El tiempo de Pacino

Por cuestiones de agenda, el actor Rodolfo Sancho, quien hace de Julián, tuvo que ausentarse y para su mala suerte, su "reemplazo" fue Hugo Silva. ¿Por qué digo para su mala suerte? Porque Silva posee un carisma especial y un enorme sexapple, una mezcla irresistible que lo convierte en un foco de atención en producción donde aparezca, sin mencionar que cada personaje parece caerle como anillo al dedo. En esta oportunidad, Hugo Silva le dio vida a “Pacino”, un policía rebelde y coqueto que está obsesionado con perseguir un asesino en serie y en su investigación se topa con la patrulla, luego de resolver este caso, se une a este grupo.


Gracias a Pacino no solo no extrañamos mucho a Julián, sino que lo casi lo olvidamos

Pacino se integró a la patrulla de manera orgánica ante la ausencia de Julián, complementándose a la perfección e implementando un nuevo humor diferente. La comedia del ministerio reside principalmente en las reacciones de Alonso en una modernidad que lo confunde, debido a la historia trágica de Julián, gracioso-gracioso no podía ser, y Amelia es la líder seria del grupo, entonces, si bien tuvimos momentos metas, pequeños diálogos que servían para aliviar el momento de tensión, con Pacino, los viajes en el tiempo se volvieron más divertidos por su ingenio, sus ocurrencias y sus improvisados planes. Sin querer queriendo, Pacino le dio un plus a la serie, y es que El Ministerio del Tiempo necesitaba un personaje como Pacino, alguien que  no cargue sus dramas en la espalda todos los episodios, alguien que sirva como un compinche de Alonso y alguien que le mueva el piso a Amelia. Tristemente, con el regreso de Julián, Pacino tuvo que irse aunque se ha dejado la puerta abierta para su retorno más adelante.

Nuevo OTP: Pacino y Amelia

El tiempo alterno

Tras la salida de Pacino, la serie cambió de manera significativa y hasta diría que comenzamos a entrar en una nueva etapa influenciada por series como “Black Mirror” y “Man in the high castle” en donde prima las ucronías, las realidades alternativas y la exploración de diferentes escenarios distópicos. La primera vez que esto sucedió en "Tiempo de lo oculto"; el ministerio se ve obligado a aparentar que es una institución pública más, aburrida y monótona, para que Lombardi, un "conspirador" obsesionado con el ministerio, no revele su existencia al mundo, pero este Lombardi logra viajar al pasado, conocer a Colón y altera la línea del tiempo, pues, cuando la patrulla retorna al presente descubren que no fue Colón quien descubrió América sino Lombari. 

Pobre Colón...

Este episodio sentó las bases para lo experimental, para jugar con la idea de líneas de tiempos alteradas e ideas fantásticas que bordean lo bizarro y todo esto llevó a construir el camino para un espectacular final de temporada que nos introdujo un nuevo mundo; sucedió lo que tanto se temía, que alguien utilice el Ministerio del Tiempo para sus propios planes. De modo que Felipe II decide romper las normas impuestas por Isabel la Católica, ir al pasado, corregir los errores y permitir que su Armada Invencible logre conquistar las costas inglesas, luego viaja al futuro y pone bajo su mando el ministerio cambiando la historia como la conocemos y perpetuandose como el rey del tiempo implantando un gobierno dictatorial a lo "Gran Hermano" en "1984". Pero esta alteración en el tiempo no afectó a Julián, Amelia y Alonso, quienes estaban viajando por el tiempo salvado a uno de los padres de la Constitución de 1812, pero en su retorno al 2016, todo ha cambiado de manera radical.   Pese a que la novia de Julián seguía con vida y Alonso estaba esperando un hijo con su nueva pareja, el panorama distopico en el que vivían no parecía molestarles porque “tenían lo que quería” y la única que estaba dispuesta a luchar para cambiar las cosas fue Amelia. Finalmente, Julián y Alonso vuelven a sus cabales y ayudan a Amelia a cambiar la historia nuevamente. 


El look del Ministerio bajo el mandato de Felipe era muy "Men in Black"

El tiempo de cambios


Como lo predije, siendo Irene uno de los mejores personajes de la serie, sabía que regresaría al grupo después de “una terapia/tratamiento” y luego de una breve historia donde su nueva novia resulta ser la jefa que trata de beneficiarse utilizando el Ministerio, Irene se ganó de nuevo la confianza de la patrulla. Esa historia rápida de los gringos que vendían los viajes en el tiempo solo sirvió para que Irene probara su nueva fidelidad hacia el ministerio tras la traición de la temporada pasada, pero esta institución privada no sirvió como enemigos de talla para la patrulla.

Irene... nunca cambies.


 Quizás sea bueno que en la serie no hay un malo definido porque el punto más débil que tiene es el desarrollo de los mismos. Por ejemplo, Lola, quizá la más intrigante y destacable némesis del ministerio, terminó su historia sacrificándose por la institución que odiaba, y nunca lograron explicarnos por qué parecía tener una conexión con Amelia. El fuerte de la serie es la dinámica del elenco así que darle más tiempo y misiones a personajes como Diego Velásquez y Augustias es garantía de risas. Aunque a mucha gente no le gustó mucho que esta segunda temporada se centrara en la vida romántica de sus protagonistas, principalmente, la relación de Alonso con una mujer idéntica a su esposa confundió más que agradó. 

Alonso y Elena.

Pero lo cierto es que la historia de Pacino y Amelia contribuyó al trama principal, luego que ambos se acostaran, el destino de Amelia cambió y ahora no muere joven... y al parecer tampoco se casa con Julián lo que destroza (el ship) digo la teoría que Lola podría ser su nieta o su hija. No obstante, la forma en cómo terminó la segunda temporada nos lleva a posibilidades infinitas para una tercera temporada, aunque aún no se sabe si es que habrá una tercera entrega, pero sería muy idiotas si es que no hicieran porque EL MINISTERIO DEL TIEMPO ES LA MEJOR SERIE QUE ESPAÑA HA PRODUCIDO.  En fin, mientras esperamos una renovación, en setiembre se estrenará la adaptación estadounidense de "El Ministerio del Tiempo" denominado "Timeless" y como digo, si por lo menos logra emular un tanto la dinámica deberíamos darnos por agradecidos.

viernes, 19 de agosto de 2016

Series que no deberían ser revividas o rescatadas

Estamos en la década del boom de la nostalgia, plataformas como Netflix y Hulu están dándole una nueva oportunidad a series canceladas, en muchos de esos casos, la “salvación” es justificada, nadie realmente quiere que su serie favorita sea cancelada y en muchos de los casos, la historia tiene para más, pero llega en un punto en el que de verdad debemos preguntarnos si realmente vale la pena el rescate.



The Mindy Project
Hulu salvó a The Mindy Project luego de la cancelación por parte de Fox y hasta lo ha renovado para una quinta temporada, pero seamos honestos, la cuarta temporada fue el comienzo de una crisis de humor en la serie.  Se supone que The Mindy Project es una parodia de las comedias románticas posando y aunque sigue el mismo camino que una comedia romántica se diferencia porque la actitud liberal de su protagonista, pero en la entrega que Hulu nos regaló tuvimos varios episodios de rellenos, el estiramiento innecesario de ciertas historias para llegar a la separación de Danny y Mindy y de nuevo continuar con la historia de Mindy y Jodi en lugar de contarnos las nuevas aventuras de una Mindy renovada. Hulu hizo bien al rescatar a The Mindy Project, pero no necesitaba darle tantos episodios, de hecho, solo necesita llegar hasta el punto donde Mindy da a luz. Ese es el final no tan cliché que necesitaba The Mindy Project en lugar de nuevo someternos a un “nuevo Danny” y a un romance que tiene todas las de perder.



Prison Break
Ya sé que el revival de Prison Break recién saldrá al aire en el 2017, pero la publicidad, el tráiler y los adelantes ya nos spoilearon toda la historia, a menos que tenga un gran giro en la historia, es tiempo que aceptemos que simplemente no se podrá igualar el ingenio y la calidad de la primera temporada. Además, el final cerró las conspiraciones y aunque no fue feliz para todos, fue coherente, Michael siempre dará su vida por su familia. Por supuesto, todos queremos ver a Wentworth Miller y Dominic Purcell juntos en pantalla y para nuestra suerte, existe Legends of Tomorrow.




Buffy The Vampire Slayer
Buffy y compañía salvaron al mundo de un nuevo apocalipsis y ¿después qué? Ni ella misma lo sabe. Tal vez el final de Buffy no fue perfecto, pero fue ideal. Y sí, técnicamente la historia de Buffy es continuada en comics, pero la idea que Fox pudiera considerar un “revival” o un “reboot” sería ofensivo para los fans de esta serie. Aunque reúnan a todo el elenco, jamás se volverá a tener esa magia ni ese estilo meta que hacia especial Buffy porque esa serie llegó en un momento concreto y cambió la televisión. Esa fórmula del grupo a lo Scoby Doo ha sido copiada por todos los programas, la única forma de volver sería si Joss Whedon creara algo absolutamente nuevo y revolucionador y podría hacerlo, pero no con Buffy.



Charmed
Hace un tiempo se rumoreó sobre un posible “reboot” de Charmed que vuelva a contar la historia de las tres hermanas Halliwell vs. Los demonios semanales de siempre pero Alyssa Milano dijo que era demasiado pronto y  sus demás compañeras estuvieron de acuerdo. Lo cierto es que Charmed cumplió su ciclo y sin sus estrellas principales, quienes podían la magia real con su química, no funcionaría en este momento por más modernizado que se venda el reboot.  Respecto a un revival, tampoco es una opción porque aunque Charmed tuvo una final abierto en el que las hermanas simplemente continuaron con sus batallas eternas, las actrices han descartado esta idea también.



Chuck
Chuck terminó hace un par de años y aunque su final causó controversia, lo importante es que Chuck y Sarah terminaron juntos. La escena final es un homenaje al primer episodio. Lo cierto es que un Chuck sin Zack Levi y no es Chuck por lo que un reboot está totalmente descartado y un revival no tendría mucho sentido, Chuck se salvó tantas veces de la cancelación que fueron los mismos productores los que decidieron despedirse por lo alto.




Dawson’s Creek
Si eres “team Dawson” probablemente pienses que Joey debió quedarse con Dawson y si eres “team PAcey” estás feliz con el final. Personalmente, creo que Dawson debió quedarse con Gretchen pero esa solo es una idea, aparte de eso, ¿qué más historia nos podrían contar si Jen murió, Jack se quedó con el hermano de Pacey? Si bien se pide un reencuentro del elenco, esto no es lo mismo que decir que se quiere un revival. De hecho, nadie debería volver a tocar Dawson’s Creek.




Friends
Si bien ha habido remedos de Friends, no esperemos ni un revival ni un reboot en un tiempo cercano porque será imposible volver a tener un elenco tan compenetrado y esa increíble dinámica que hizo un fenómeno a esta serie. Simplemente, no va ni debería suceder.



Lost

No hay campañas para revivir a Lost porque incluso los mismos fans sabemos que fue perfecto como lo es, pese a que no resolvieron la mayoría de misterios y tuvo un final tan polarizante. 



martes, 16 de agosto de 2016

#TheMindyProject: ¿Fox tenía razón?

Cuando Fox decidió cancelar The Mindy Project, inmediatamente Mindy Kaling se encargó de buscarle un nuevo hogar. Es entendible, es literalmente, su serie, ella es la protagonista, la guionista, la productora… ELLA es la serie, así que cuando Hulu decidió revivir una de las mejores comedias de la televisión, me alegre y me entusiasme, pero después de ver toda la temporada completa y sabiendo que Hulu ha renovado The Mindy Project para una nueva temporada, debo preguntarme si es que Fox tenía razón al cancelarlo.


¿Un nuevo hogar era lo mejor?

Un paso adelante y dos pasos para atrás

Una de las cosas que Mindy hace bien es la comedia absurda, burlándose y honorando la comedia romántica. Mindy es la versión televisiva india y moderna de “Brigdet Jones”, está lejos de ser perfecta y ella lo sabe, pero, sobre todo, está cómoda en su propia piel, orgullosa de ser una mujer extrovertida, independiente y una doctora brillante. La serie se centra en su vida y sus enredos amorosos, aunque jamás ha permitido que sus relaciones con los hombres la definan. La gracia de la serie reside cómo ve Mindy el mundo, ella se ve a sí misma como la protagonista de su propia comedia romántica y los personajes secundarios, aunque son extraños, nunca le roban el protagonismo. Desde el principio, la pareja principal siempre fue Danny y Mindy y durante las dos primeras temporadas vivimos el “estarán o no”, para luego ver cómo florecían en su disfuncional relación. 


Dos personalidades distintas que estando junto evidenciaban el mejor de sus lados

La temporada tres terminó con Mindy y Danny comprometidos y con un bebé en camino y este fue uno de los grandes problemas ya que la historia del embarazo de Mindy fue muy rápida para procesar, pero bueno, era Mindy y Danny, los hemos visto pasar por peores cosas juntos, excepto en la cuarta temporada, cuando Danny decidió comprometerse con Mindy retrocedió a su modo más machista y controlador y quería que Mindy se dedicara por completo a ser madre y dejara su trabajo, Mindy, que adora su trabajo, no cayó en los chantajes sentimentales de Danny y rompió la relación y se convirtió en una madre soltera. Es decir, nos quitaron esa historia en la que se invirtió durante tres temporadas y como si eso fuera poco, para que empatizáramos más con Mindy, Danny se convirtió en un idiota que nunca ponía en consideración lo que quería Mindy. Para ser justos, Danny siempre ha sido un idiota, pero un idiota tierno, aunque ahora es un idiota total.


La felicidad es fugaz

Entonces, gran parte de la primera parte de esta temporada de The Mindy Project fue una dramedia que llevaba a una separación de Mindy y Danny, pero para su mala suerte, la serie funciona como una comedia no como una dramedia, por eso la cuarta temporada parecía una mala secuela de una comedia romántica, pero sin el protagonista principal por los compromisos actorales de Chris Messina. La ausencia de Danny sirvió para que Mindy siguiera con sus aventuras, al menos eso fue lo que intentó, pero no es lo mismo tener aventuras cuando una es soltera y sin preocupaciones que cuando una es madre soltera. Pero realmente no había mucha gracia en el hecho que Mindy trate de balancear tener una vida social y la responsabilidad de tener un hijo. Además, aunque Mindy tuvo su cuota de romance con nuevos hombres con ninguno parecía tener una conexión emocional o sentimental.

El fin de una era

El nuevo Danny

Aceptémoslo, el fastidioso de Jody pasó a ser el “nuevo Danny” en la cuarta temporada e incluso tuvimos la misma historia que con Danny. Jody era uno de los “enemigos” de Mindy, casi no se soportaban, pero poco a poco Jody terminó siendo una figura clave en la vida de Mindy, fue uno de los pocos que creía en su clínica y en su profesión y pasó de un enemigo a un amigo y a un eventual interés amoroso para Mindy. Pero además de la misma historia, Jody tiene algunas de las mismas características que Danny, es un caballero machista, con un moral muy estricto, que cree que puede estar con varias mujeres pero que la mujer sí tiene que tener un comportamiento ejemplar.

Mindy y el nuevo Danny.  El mujeriego y criticón de Jody decidió cambiar, por sí solo, aunque también en parte por Mindy.

La historia de Mindy y Jody tuvo momentos especiales y resaltables, pese a que el enamoramiento fue rápido, ambos actores comparten una excelente química, aunque esta no supera la electricidad que transmitía Danny y Mindy. Y ese es el problema, la historia de Danny y Mindy tomó un buen tiempo en desarrollarse, mientras que en una sola temporada tuvimos el rompimiento y después, la historia de Mindy y Jody. Al final de la temporada, Mindy se acuesta con Danny, ignorando que Danny está comprometido con una enfermera, y como para empeorar las cosas, Jody, en un movimiento impulsivamente (stalke) romántico, sorprende a Mindy regalándole un departamento para que ella tenga más espacio. Todo muy genial, hasta que nos damos cuenta que tenemos un nuevo triángulo amoroso, lo que sería un fantasía hecha realidad para Mindy de la primera y segunda temporada, pero ahora, Mindy ya no necesita estar sumergida en un triángulo amoroso en donde sus dos opciones no la aceptan en su totalidad porque desde que Danny es un idiota (y considerando que acaba de engañar a su novia) realmente no merece estar con Mindy y Jody, si bien es un caballero es otro Danny que pretende “cuidar a Mindy” cuando Mindy se sabe cuidar sola, lo ha hecho toda su vida.

¿Team Danny? ¿Team Jody? Nada que ver, Team Mindy

La quinta entrega

Hulu ha renovado por una quinta temporada de The Mindy Project y ya se ha informado que Chris Messina no es más un actor regular, pero está bien, la serie puede sobrevivir sin un Danny, pero no puede sobrevivir sin gracia y si no fuera por las locuras de Morgan, los cameos de Adam Pally, la gracia de  The Mindy Project hubiera entrado en una crisis.  Cabe la pena recalcar que quizás la irregularidad de esta entrega tenga que ver el proceso de adaptación a su nueva casa, aunque, técnicamente Hulu les ha dado un poco más de libertad que el de Fox. La pregunta que nace ahora es qué sigue para Mindy; un triángulo amoroso estas alturas suena demasiado cliché, aunque quizás, como la otra vez, Mindy se elija a sí misma, tal vez, podemos seguir contando con los desatinos de Morgan para cargar el show o quizás seguiremos viendo cómo es que la serie todavía está tratando de descifrar si quiere ser una comedia o una dramamedia o de repente, es posible que la razón por la que Fox decidió no renovar The Mindy Project, dejando de lado el mal rating, es que ya tuvo un final clásico de las comedia románticas donde no necesitamos saber qué pasa después de la pedida de mano. Pese a todo, mi capítulo favorito de esta cuarta temporada es "Cuando Mindy conoce a Danny" y cómo es que ese viaje retrospectivo hizo que Mindy se diera cuenta que la relación con Danny estaba a punto a un paso de ser tóxica y por su bien, decide dejarlo. Se trató del midseason finale y desde mi perspectiva, debió ser el season finale también.

Un tengo fe en Mindy


martes, 9 de agosto de 2016

8 cosas que hizo bien #SuicideSquad

8.- El soundtrack
Aunque la edición en la película sigue siendo cuestionable, es innegable que la decisión de las canciones fue la correcta.        



7.- Los easter eggs
Las referencias siempre son sumamente apreciadas y en Suicide Squad hay varios easter eggs que valen la pena destacar, pero el principal guiño de la película involucra los flashbacks relacionados al Joker y a Harley Quinn. De modo que pudimos ver cómo es que se pasó de una relación “paciente-doctor” a una relación increíblemente loca e incluso pudimos verlos a los dos recreando una de las portadas más iconicas en el mundo comic de la DC.



6.- La introducción de los personajes
La presentación de los integrantes del “Escuadrón Suicida” tuvo ciertas parecido con la introducción del equipo en Batman: Assault on Arkham. Las coloridas diapositivas que acompañaban a las escenas nos regalaban un par de detalles generales de los mismos y eran complementadas con los flashbacks. Una manera original de presentar a los protagonistas de la película sin inundarnos de información.



5.- La continuidad en la DC
Suicide Squad es la tercera película del universo cinematográfico de la DC, pero no es necesario que hayas visto Man of Steel o Batman V Superman para entenderlo, no obstante, la película sí te informará el contexto en el que se desarrolla; un gobierno que no puede contar más con Superman pero que aún tiene que lidiar con el peligro de los metahumanos. En este panorama, Amanda Waller arma el “Task Force X” para enfrentarse a las nuevas amenazas que aparezcan y si algo sale mal, simplemente culpan a los villanos, una idea que en realidad tiene sentido.




4.- Los cameos
Los principales cameos en Suicide Squad son las apariciones de Batman y Flash. La presencia de estos héroes además de contrastar con los villanos, tienen una coherencia en la historia ya que Batman fue el responsable de la captura de Deadshot y Harley Quinn y Flash hizo lo propio con Captain Boomerang. Pero el plus es que se tratan de, en primera instancia, el Batman que se robó los halagos en BvS y de Flash, a quien vemos por primera vez en acción pero que en el teaser de la Liga de la Justicia logró causar un impacto positivo.



3.- Will Smith como Deadshot
No importa qué rol interprete, Will Smith siempre le introducirá a sus personajes un encanto especial y un carisma enigmático. La empatía que logró Smith con Deadshot fue básica para cargar el film. Es un villano que sigue sus propias reglas (no mata a mujeres y niños) y con un código personal que no busca redención, sino la oportunidad de quedar bien ante los ojos de su hija, pero logra quedar bien ante mis ojos.



2.-Viola Davis como Amanda Waller
Desde que se anunció que Viola Davis sería Amanda Waller, el consenso general fue que se trató de una gran decisión, especialmente para quienes conocemos la carrera de esta gran actriz, sin mencionar que su rol como Annalise Keating en How to get away with murder es básicamente una Amanda Waller en el mundo de las leyes. Así que no es sorpresa que Davis haya capturado perfectamente la frialdad y brutalidad de Waller.



1.- La Harley Quinn de Margot Robbie

Se trata de uno de los personajes más populares de universo de Batman y realmente, no la hemos visto en carne y hueso, a menos que contemos la revelación final de la desaparecida Birds of Prey, de todas formas, Margot Robbie estuvo espectacular como Harley Quinn. La actriz supo equilibrar una comedia maniática e infantil con una sutil sensualidad, por lo que supo robarse la atención en cada escena en la que estuvo involucrada. En ese sentido, Robbie nos regaló una de las mejores actuaciones en el universo cinematográfico de la DC.



domingo, 7 de agosto de 2016

Los problemas con #SuicideSquad

¿Cómo una película que tiene uno de los mejores trailers en la historia del cine puede ser mala? Bueno, ese es exactamente uno de los  problemas, el trailer de Suicide Squad trasmitió un ritmo y un tono especial que realmente no representaba el espíritu real de la película. Suicide Squad terminó convirtiéndose en otra película más de superhéroes a pesar que está protagonizada por "villanos", potenciales antihéroes, no presentó nada nuevo y perdió su gran oportunidad. Pero ese solo es uno de los muchos problemas de la película. Los otros problemas tiene que ver con su narrativa, en su afán de contarnos las historias personales de los villanos, nos aleja de la ya muy confusa trama principal, una historia que nace de los errores de la mente brillante que decidió armar al gran Escuadrón Suicida que debe enfrentarse a los malos, pero que en su primera misión tiene que limpiar su propio desastre (¿?).

¿Cómo una película que tiene uno de los mejores trailers en la historia del cine puede ser mala? .

El problema con el guión y la edición.
¿De verdad podemos excusar el desastre de Suicide Squad al drama detrás de la película? Recientemente, The Hollywood Reporter reveló los problemas que tuvo la producción: David Ayer, el director y guionista de la película, escribió el guión en 6 meses, las expectativas estaban al tope tras la publicación de un brillante trailer, la recepción divisiva de Batman V Superman llevó a la DC a entrar en un estado de nerviosismo y pánico por agradar a la crítica, la parafernalia de Jared Leto, quien parecía más preocupado en dar a conocer su método meta de actuación que en su propio personaje, los "reshoots" para agregarle más gracia, etc, etc, etc...  ¿Esa es la justificación para una mala película? No, es más que todo una explicación. 

Con este tweet, Ayer acepta su derrota

Existen diferentes versiones de Suicide Squad que fueron exhibidas antes del estrene, como para probar el agua, y fueron bien recibidas por el público, que es a quienes finalmente va dirigido, sin embargo, la DC decidió intervenir por el trauma que dejó Batman v Superman y en su proceso interfirió con la visión de Ayer. Yo defendí Batman v Superman, pero no puedo hacer lo mismo con Suicide Squad, teniendo en cuenta que la DC pudo experimentar todo lo que quería con esta película, pero el problema es que no lo hizo. Si es verdad lo que dice el artículo y Warner pidió reeditar la película con la asistencia de Trailer Park, la compañía detrás de ese memorable trailer, cometió un grave error y las consecuencias las vemos en pantalla. La introducción de cada uno de los personajes se sintió como videoclips cortados por un admirador de Mtv y así, por momentos, el fenomenal soundtrack se robó la atención más que las peleas o incluso el propio diálogo. Suicide Squad fue una de las pocas suertudas en tener un genial trailer, sin embargo, el problema de estas compañías es que están concentradas en vender la historia (muchas veces, meten la pata revelando más de lo necesario) pero no tienen un sentido común en presentar una narrativa clara porque su trabajo es intrigar, no explicar. La edición del filme no goza de tino, los flashbacks son demasiados largos o demasiados cortos,  los cortes son muy abruptos que te sacan del momento de la manera más inapropiada y principalmente, no llega a enganchar. La historia por sí sola también fue un desastre que cae en los clichés ya conocidos en las películas de superhéroes; un villano genérico, un grupo que se vuelve "familia" tras recién conocerse (esto puede ser creíble con los héroes porque el mismo espíritu de la personalidad confiada de un héroe, pero aquí tenemos villanos que no tenían ni el mínimo interés de redención) y esa terrible cosa en el cielo que no tengo ni idea que es pero que supuestamente ayudará al villano a completar su malicioso plan de conquistar el mundo.


Quizás la película se hubiera salvado si es que al final resulta que todo fue una prueba de Amanda Waller para probar los límites de su propio grupo, pero no.

Sin embargo, lo más inquietante de la película es que no conoce a sus propios personajes. Claro, podemos decir que se trata de una "evolución", pero a lo largo de la película no hemos visto ese lado humano que podría dar el pie para esa posible "evolución" y esto pudo arreglarse con un par de líneas: El capitán Boomerang se quedó para ver si tenía un chance con Katana, Harley Quinn regresó al grupo porque sin el Joker no tenía nada interesante que hacer, Rick Flag les dice al grupo que si lo acompañan al menos tendrán la satisfacción de verlo morir... o no sé, pequeños detalles. Aquí el único que tuvo una historia coherente fue El Diablo. La escena que más evidencia la incongruencia de la historia es que durante toda la película Flag ha estado jodiendo a Deadshot por ser un asesino a sueldo y su jefa, Amanda Waller, asesina a todos en su oficina y Flag no tiene ningún tipo de reacción. Suicide Squad está compuesto por villanos, no necesitamos que tengan conciencia, no necesitamos un camino a la redención y si van a tener una redención, al menos dendos una pista antes.


Strike a pose

El problema con el Joker

Iba a ser imposible que Jared Leto pudiera superar a Heath Ledger, pero se estimaba que empatara con Jack Nicholson, pero tampoco, incluso el Joker de la serie animada de Batman de los 90 es mucho más intimidante que el Joker mafioso/obsesivo maníaco de Leto. Por supuesto, me estoy refiriendo a la actuación porque la composición del Joker es otra cosa en la que se erró. Ya se han dado a conocer algunas de las escenas que no fueron incluidas en la película y resulta que hay varias del Joker. No obstante, la película mata la esencia del mayor enemigo de Batman. La relación del Joker y Harley Quinn es increíblemente tóxica y abusiva, pero en Suicide Squad, el Joker es un mafioso excéntrico romántico, pero aquí está el kit del asunto, incluso en su versión más light, lo único que le importa al Joker es el caos, Harley Quinn es usualmente utilizada como una conejilla de indias y más que su cómplice, es una sidekick molestosa. Miren cómo cambia la narrativa de la historia cuando modificas  un pequeño detalle; en una de las escenas eliminas el Joker empuja a Harley Quinn del avión para matarla y con esa acción, se hubiera entendido porque Quinn volvió al grupo. Ella sufre de una codependencia autodestructiva, lo que significa que básicamente se vuelve dependiente de cualquier persona o grupo. Sin embargo, en el filme, el Joker empuja a Harley Quinn como para salvarla dando a entender que no importa lo extravangate que es el tipo, en el fondo la quiere.

Hahaha...


El problema de la DC

Hay cosas destacables de la película, sí; Margot Robie como Harley Quinn, la historia del Diablo, el carisma de Will Smith como Deadshot, Viola Fuckin Davis está perfecta como Amanda Waller, las referencias y ester eggs,  los cameos de Batman y Flash y por supuesto, el soundtrack. Sin embargo, el problema principal de la DC es que necesita dejar de presionarse así mismo y concentrarse en encontrar su propia fórmula del éxito. Aun tengo fe en DC. Sé que las comparaciones no son buenas, pero tampoco Marvel encontró el éxito inmediato y la prueba de ello es que la decepcionante Ironman 2 y las películas de Thor, solo que ahora que Marvel es MARVEL no le gusta recordar sus pequeño errores.

Sigo creyendo que hay una conspiración contra la DC, lamentablemente, los conspiradores tienen razón al criticarla, pero no necesitan ser tan destructivos.

Aquí está la buena noticia, una de las mentes más prodigiosas en el mundo de los comics, Geoff Johns, ahora es el jefe de las producciones de la DC, (es algo así como el Kevin Feige de Marvel pero en la DC) y aunque aparezca en los créditos, realmente, no tuvo nada que ver con la construcción de la película de Batman v Superman y Suicide Squad, (películas con evidentes  problemas en el guión; uno abordó demasiados temas y el otro tuvo una premisa endeble). En ese sentido, Jhons tendrá el reto de supervisar los guiones de todos los proyectos de la DC y mejorarlos.   Pese a las críticas y la controversia, Suicide Squad tendrá una secuela que presentará diversos cambios, pero también terminará presentando una versión más larga en su DVD/Blue Ray y al mismo modo que Batman V Superman, las escenas le darán un contexto más claro a la historia pero no la arreglarán por completo.

Let's make DC great again