martes, 17 de enero de 2017

#OneDayAtaTime: Un remake latino, moderno y progresivo

Una nueva serie de Netflix y un nuevo “Gracias, Netflix”. En este caso hay mucho que agradecer, ya que el remake de "One day at a time" (Día a día) pudo irse por el lado seguro; la serie original sigue la vida de una madre soltera que cría dos hijos con la ayuda de su vecino Schneider, sin embargo, Netflix nos ha entregado un remake con la misma premisa, pero con un elenco netamente latino abordando los problemas sociales a los que esa madre soltera está expuesta aun en esta época.



 "One day at a time" está centrado en Penelope Alvarez (Justina Machado), una cubana americana/veterana de guerra/recientemente soltera/enfermera pero sobre todo mamá gallina que cría a sus dos hijos con la ayuda de su madre Lydia y de su vecino Schneider. Esta serie no innova nada respecto al clásico formato del sitcom; son episodios de 20 o 24 minutos lleno de bromas en dos o tres escenarios fijos, pero logra modernizar la temática y mediante su comedia explora temas serios y sensibles como el sexismo, el estrés post traumático, la religión, la sexualidad y la cultura latina. No obstante, es obvio que no logra resolver estos problemas al 100%, pero al menos los enfrenta de una manera realista. 

La representación y la perpetuación de estereotipos dañinos

La representación es importante y muchos confunden que el hecho de tener un personaje gay o latino ya inmediatamente cuenta como representación cuando esto no es así. Pongamos por ejemplo, Sofía Vergara y polémica presentación en los Globos de Oro en donde debido a su exagerada pronunciación, una de las características que es punto de bromas en "Modern Family" erró al pronunciar una frase y en su lugar dijo una muy subida de tono; la actriz debía decir que los premios son una "tradición anual", pero dijo que se trataba de una "tradición anal", ante esto, el The Huffington Post escribió un artículo titulado ¿Por qué el hecho que Sofia Vergara se apoye en los estereotipos latinos para conseguir risas es daniño? en donde básicamente afirma que Vergara refuerza uno de los estereotipos más perjudiciales para los latinos tanto en su participación en los Globos de Oros como en "Modern Family" en donde se vale de su acento exagerado y de su exuberante figura para hacer reír. ¿Eso es representación? No. Podría ser considerado una parodia de  la imagen latina, pero lo cierto es que ante todo es un mal estereotipo. ¿Y qué es un estereotipo? Es una imagen estructurada y aceptada por la mayoría de personas como representativa de un determinado colectivo. No todos los latinos tienen acentos pronunciados y no todas las mujeres latinas son sensuales. Aclaremos esto; representación no es tener un personaje de cierta raza u orientación sexual, representación no es ser el punto de los chistes por tus características, representación es celebrar la cultura a la pertenece un personaje, es mostrar lo bueno y lo malo de la comunidad de la que es parte y no perpetuar los malos estereotipos. 




Black-ish sirve como un gran ejemplo de una comedia que es, a su vez, una excelente la representación para la comunidad afroamericana. No se trata del nuevo "Show de Cosby", se trata de una visión muy realista de una familia afroamericana de clase media que está compuesta por una madre liberal y un padre que tiene un punto de vista sobre lo que significa la crianza de sus hijos. Y quien ve esta serie se da cuenta que una familia blanca no tiene los mismos problemas que una familia afroamericana. En el episodio "Hope", a Black - ish le tocó la complicada tarea de tratar el racismo y la brutalidad policial y recientemente, el capitulo "Lemons" estuvo dedicado al triunfo de Donald Trump en las elecciones norteamericana, y ambas historias tuvieron su cuota de humor, de tristeza y de esperanza ante escenarios adversos y ante tiempos difíciles. 


Volviendo a  "One day at a time" aprecia la cultura latina y también la americana; no se libra del estereotipo, pero tampoco se vale del mismo. Lydia es más que la abuela inmigrante que da risa por su acento pronunciado, sus creencias religiosa y su resistencia a americanizarse, esta mujer no es el punch line en cada escena por su acento, sino por sus ocurrencias. Lydia no es un prototipo, es un personaje construido lleno de capas bidimensionales, con una historia dolorosa que oculta bajo esa gracia y coquetería, pues, era tan solo una niña cuando llegó sola a Estados Unidos y dejó en la isla a su hermana mayor a quien no volvió a ver. Esa mujer prefiere centrarse en el lado bueno de la vida, se enorgullece de sus raíces y las mantiene porque es parte de su historia, es parte de ella.

http://flowellch.tumblr.com/post/155966311701/one-day-at-a-time-best-of-lydia-riera-22



 Como en toda serie hay un personaje que se roba la atención, en este caso es Rita Moreno como Lydia quien comparte una excelente dinámica con Machado y con Helena. Lydia, Penelope y Helena son lo mejor de la serie pues, por medio de ellas podemos ver las diferentes perspectivas de tres generaciones diferentes y todas ellas comparten el ser mujeres independientes. Por su parte, Helena, la hija de Penélope, una adolescente feminista y activista, se resiste a celebrar su quinceañero por lo considera una costumbre misogina y retrograda, sin embargo, luego que su mamá le pone una trampa, ella misma da argumentos convincentes de que se trata de algo más que una fiesta, es ante todo, una manera de honorar a su familia. Por cierto, por momentos Helena puede caer molestosa por su comportamiento politicamente correcto, su continuo mal humor y por su actitud moralista, o sea, una actual adolescente. Del mismo modo, Helena sale del closet ante su familia - Lydia la acepta sin mayores problemas - pero es rechazada por su padre. Y  ni si quiera necesito tener oficialmente una novia o enamorarse de una mujer para darse cuenta que era gay, simplemente era algo que, de nuevo, era parte de ella.

http://lauraholliis.tumblr.com/post/155962859134/every-time-we-skype-we-just-stare-at-each-other


Hay ciertas cosas que me molestaron de "One day at a time", como la perpetuación del gringo conservador  y de la rubia tonta o el hecho que el nuevo Scheinder es un cazanova. ¿Acaso es una regla que una comedia tiene que tener a un mujeriego? De todas formas, lo entiendo, necesitas personajes como el gringo conservador y la rubia calabaza para resaltar más a los protagonistas, aunque creo que Machado carga el show sin mucho problema y su familia causa una empatía inmediata. Mi momento favorito de la serie es cuando Sheinder ingresa al departamento de los Alvarez usando un polo con la cara del Che Guevara lo que indigna a la familia. "Ese hombre quemó libros, prohibió música (...) ese hombre fue un asesino" dijo Helena.

http://elyalovi.tumblr.com/post/155930068050/patheticgayblog-this-show-is-so-amazing

La mejor escena de la serie. Así que Netflix, gracias nuevamente.

jueves, 12 de enero de 2017

#TheAffair: Oda a la imperfección

"The Affair” tiene como centro las consecuencias de la aventura extramatrimonial de Alison y Noah, quienes en el momento en que comenzaron esta relación prohibida estaban casados con Cole y Helen, respectivamente. Se trata de un drama que celebra la imperfección de la naturaleza humana, abraza las decisiones obnubiladas por la pasión y el egoísmo en nombre de la denominada felicidad. Los episodios son presentados a través de diferentes perspectivas lo que no sirve como justificación para excusar el engaño sino para explicarlo, para llenarnos de detalles y hacernos revelaciones sobre los personajes. 



Durante la primera temporada, las perspectivas principales son las de Noah (Dominic West) y Alison (Ruth Wilson), cuyas historias parecen sobre ponerse por sus similitudes y por sus diferencias; Alison y Cole (Joshua Jackson) se casaron jóvenes al igual que Noah y Helen (Maura Tierney), pero Alison sufrió la pérdida de su hijo Gabriel mientras que Noah y Helen tienen 4 hijos. Alison es una chica de pueblo mientras que Noah es un escritor que, gracias a la familia de Helen, ha vivido de manera cómoda. Noah y Alison intentan resistir su atracción, pero su atracción es como un huaracan, y una vez que se desató, causó una destrucción no solo en Helen y Cole, sino en sus respectivas familias en donde también hay mucho drama ya que el hermano de Cole, Scotty, embarazó a la hija de Noah quien después tuvo un aborto. 



 La segunda temporada nos muestra los puntos de vistas de las “víctimas” del affair, Cole y Helen quienes poco a poco intentan continuar con sus vidas, pero que de algún modo siempre terminan volviendo a Noah y Alison, no en un modo romántico, sino en una forma amical. En el caso de Helen, ella misma es la que después de tener un día realmente malo, toco fondo y decidió dejar de pelear con Noah. Además, continuamos viendo la relación de Noah y Alison que ha pasado de la ilusión fantástica a un plano realista donde los problemas sobre la falta de confianza se hacen más evidentes.


  
The Affair es de esas extrañas series en donde no estás de acuerdo con las terribles decisiones que toman los protagonistas, pero no puedes dejar de verlo porque es naturaleza humana en su mejor expresión; hasta el punto que nos hace cuestionar si es que existen buenas personas que toman malas decisiones o si para alcanzar la completa felicidad es necesario ser completamente egoísta, cuando la respuesta correcta es que cada uno tiene que buscar su propia forma de vivir aunque eso signifique cometer muchos errores no solo en nombre del amor, sino en general. ¿Qué define si eres una buena persona? En realidad, esto es relativo. The Affair deja la objetividad de lado, de modo que no sabemos la verdad por completo, ya que las perspectivas usa están influenciadas por los propios pensamientos y sentimientos de quien es el protagonista en ese momento. 

 *Puedes encontrar las dos primeras temporadas de The Affair en Netflix. Showtime actualmente está emitiendo la tercera temporada y ya ha sido renovado para una cuarta entrega.

lunes, 9 de enero de 2017

Los mejores discursos de los #GoldenGlobes 2017

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN CINE: Aaron Taylor-Johnson por Nocturnal Animals.


I want to thank my wife for being there for me and supporting me, Thank you for putting up with me. I was not very pleasant in this role. 
 “Quiero agradecer a mi esposa por estar allí y apoyándome. Gracias por aguantarme. No fui muy placentero en este rol”. Obvio, el papel que le tocó fue el de un terrorífico sinvergüenza. 

 MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMÁTICA: Billy Bob Thornton por Goliath 



 El actor dedicó su premio a Bob Odenkirk quien también estaba nominado en la misma categoría, con un simple: “Here ya, go, bud” 

 MEJOR ACTRIZ DE TV EN COMEDIA O MUSICAL: Tracee Ellis Ross por Black-ish 



 This is for all of the women of color and colorful people, whose stories, ideas, thoughts are not always considered worthy, valid or important
 “Esto es por las mujeres de color y para las personas de color, cuyas historias, ideas, pensamientos no siempre son consideramos validos o importantes” 

ATLANTA=DONALD GLOVER

MEJOR ACTOR EN TV COMEDIA O MUSICAL: Donald Glover por Atlanta 
MEJOR SERIE DE COMEDIA: Atlanta 


I couldn't be here without Atlanta. 

 “No podría estar aqui sin Atlanta”, dijo Donald Glover y la verdad es que tampoco habría Atlanta sin él ya que no solo protagoniza la serie, también la creó y la escribió. 


MEJOR SERIE LIMITADA: The People v O.J. Simpson 


The trial of O.J. Simpson turned tragedy into entertainment, reminding us that American justice is anything but blind when race, gender and celebrity are involved.
“El juicio de OJ transformo una tragedia en entretenimiento, recordándonos que la justicia Americana es todo menos ciega cuando la raza, el género y las celebridades están involucradas”, afirmó la productora Nina Jacobson. 

 MEJOR ACTRIZ EN SERIE DE EDICIÓN LIMITADA O PELÍCULA PARA TV: Sarah Paulson por The People v O.J. Simpson 


 To the remarkable Marcia Clark, you are an inspiration to me
 La actriz le dedicó el premio a Marcia Clark a quien le dio vida en la serie. “A la asombrosa Marcia Clark, eres una inspiración para mi.”

 MEJOR ACTOR DE REPARTO EN TV: Hugh Laurie por The Night Manager


 I accept this award on behalf of psychopathic billionaires everywhere.
 Abrazando un poco del sarcasmo de “House”, Laurie dijo “acepto este premio en nombre de los billonarios psicopatas en todos lados”, una indirecta directa hacia Donald Trump. 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN CINE: Viola Davis por Fences 



To all the people who believed in this piece of work: It's not every day that Hollywood thinks of translating play to screen. It doesn't scream moneymaker, but it does scream art, it does scream heart

 “Para todas las personas que creyeron en este trabajo. No es todos los días en Hollywood que se decide trasladar una obra a la pantalla grande. No significa que gritará dinero, pero sí grita arte y corazón”

 MEJOR ACTOR EN SERIE DE EDICIÓN LIMITADA: Tom Hiddleston por The Night Mananger 


The idea that I could provide some relief and entertainment for the people that work for UNICEF and the world food program that are fixing the world in the places that it is broken, makes me immensely proud.
 El actor contó una historia sobre su encuentro con colaboradores de Unicef que le dijeron que disfrutaron la serie. “La idea de que estoy dando alivió y entretenimiento para la gente que trabaja en Unicef y los programas de alimentos del mundo que están arreglando el mundo en lugares rotos, me hace inmensamente orgulloso”. 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Zootopia 


We wanted Zootopia to be a film that not only entertained kids, but also spoke to adults about embracing diversity, even when there are people in the world that want to divide us by using fear

 El director Byron Howard explicó que “Quería que Zootopia no fuera solo entretenimiento para niños, quería que también se hablara de abrazar la diversidad, incluso cuando haya gente en el mundo que quieren dividirnos usando miedo” 

ELLE FUE LA GRATA SORPRESA DE LA NOCHE

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Elle 

The movie does not really invite you to sympathize with the character
 El director Paul Verhoeven agradeció a la prensa extranjera por tener una mente abierta con su pelicula ya que se trata de “una película que no te invita a simpatizar con el personaje”, y es que la cinta se centra en una mujer que es violada y está buscando venganza. 

 MEJOR ACTRIZ DE CINE EN DRAMA: Isabelle Huppert por Elle


Do not expect the cinema to set up walls and borders
“No esperen que el cine cree paredes y fronteras”, dijo la sorprendida Isabelle Huppert por su inesperado triunfo. 

NETFLIX SE LLEVÓ DOS PREMIOS

MEJOR SERIE DE TV DRAMÁTICA: The Crown 
MEJOR ACTRIZ EN TV DRAMA: Claire Foy por The Crown 



La recatada Claire Foy dedicó su premio a la Reina Elizabeth II a quien interpretó en esta serie de Netflix.

 MEJOR ACTOR DE CINE EN DRAMA: Casey Affleck por Manchester by the sea


There’s really no award that belongs to just one actor. I wish Michelle could be on stage with me, because she made most of it work.
El actor le dedicó su premio a su co protagonista Michelle Williams. “No hay premios que pertenezcan a solo un actor. Quisiera que Michelle pudiera estar en el escenario conmigo, porque ella hizo gran parte del trabajo”.

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA: Moonlight 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN TV: Olivia Colman (No estuvo presente en la ceremonia) 

LA LA LAND IMPONE NUEVO RECORD: SE LLEVÓ 7 GLOBOS DE ORO

MEJOR BANDA SONORA: La La Land 

 MEJOR CANCIÓN ORIGINAL PARA: "City of Stars" de "La La Land" 

 MEJOR ACTOR DE CINE DE COMEDIA O MUSICAL: Ryan Gosling por La la Land. 

This belongs to the three of us. I’ll chop it into three pieces if you want
 El actor dedicó su premio al director Damien Chazelle y a su coprotagonista Emma Stone; “Este premio pertenece a los tres. Lo cortaría en tres piezas si lo quieren”

MEJOR ACTRIZ DE CINE EN COMEDIA O MUSICAL: Emma Stone por La La Land "


This is a film for dreamers and I think that hope and creativity are two of the most important things in the world. 
 “Este es un film por los soñadores y creo que la esperanza y la creatividad son dos de las cosas más importantes en el mundo”. 

MEJOR GUIÓN DE CINE: La La Land MEJOR PELÍCULA DE COMEDIA: La La Land 

 MEJOR DIRECTOR: Damien Chazelle por La La Land



 This is a love story, so I have to thank and give a large portion of this award to my love, Olivia. Thank you for inspiring me to dream every single day.

 “Esta es una historia de amor, así que tengo que agradecer y dar una gran parte de este premio a mi amor, Olivia. Gracias por inspirarme a soñar todos los días”. 

EL MEJOR MOMENTO DE LA CEREMONIA: El discurso de Meryl Streep tras recibir el premio Cecil B. DeMille por su trayectoria.



Hollywood avanza gracias a los extranjeros y a los que llegan de afuera. Si los echamos a todos, no tendremos nada para ver más que fútbol y artes marciales combinadas, que no es un arte. El trabajo de un actor es sacar a la luz la vida de otras personas que son distintas, para que se los conozca. Aquí hay grandes actores que han interpretado grandes papeles, pero este año ha habido uno que me ha conmovido: ese momento en el que la persona que va a sentarse en el asiento más preciado de este país se rio de un periodista discapacitado. No fue en una película, sino en la vida real. "Ese instinto de humillar. La falta de respeto y la violencia incitan a la violencia. Cuando los poderosos usan su posición para maltratar a otros, todos perdemos. Todos debemos ayudar a los periodistas, porque los vamos a necesitar. Necesitamos que la prensa con principios tenga poder, para ponerlos en su sitio por cada situación que cause indignación. 
 Finalmente, Strep recordó a Carrie Fisher, quien falleció el pasado diciembre, citándola en un consejo para el mundo; "Toma tu corazón roto y conviértelo en arte".

jueves, 5 de enero de 2017

#Travelers: Una producción “Syfy” en Netflix

El futuro es tan catastrófico que están enviando gente al pasado para salvarlo… ¿Y cómo lo hacen? Bueno, transportan las consciencias de operativos en aquellas personas que iban a morir y se adueñan de sus vidas para cumplir las misiones y así  lograr cambiar el destino del mundo. Si bien es cierto, Travelers tiene una premisa típica de las series de viajes en el tiempo, teóricamente incluye explicaciones lógicas (tan lógicas como lo permite la ciencia ficción) y una mitología interesante, pero en la práctica, más parece una producción de Syfy antes que una serie original de Netflix ya que no representa una innovación en el género y la calidad en cuanto historia está por debajo de lo que uno espera para los estándares de Netflix.



Travelers, la serie más débil de Netflix 

 El primer episodio solo nos muestra una breve visión de los “host” antes de que sus cuerpos sean habitados por los operadores, de modo que cuando estos ocupan su lugar no podemos notar la diferencia o hacer una comparación de cómo eran antes. Entonces, tenemos a un equipo de 5 operadores, cuya única identificación son números, en los cuerpos de un agente del FBI, de una madre víctima de violencia familiar, de un joven atleta, de un adicto a la heroína y de una mujer con discapacidad. La serie se demora en explicarnos la funcionalidad de este equipo que está conformado por un líder (viajero 3468), una estratega (viajera 3465), un historiador (viajero 3326), un médico (viajera 3569) y un científico (viajero 0115).


Estos son los "viajeros"

 Supongo que la idea de la serie era que el conflicto nazca del cómo las misiones afectan la nueva vida que los operadores tienen en el siglo 21, pero en la ejecución, algunos ni se molestan en aparentar. Así tenemos que la estratega que asume la vida de Carly Simon (Nesta Cooper), la madre soltera que sufre de abuso familiar, se revela contra su esposo, el joven atleta, Trevor Holden (Jared Abrahmson), se vuelve el hijo ejemplar obviando el hecho que el Trevor original era un adolescente problemático y el agente del FBI, Grant MacLaren (Erick McCormack), parece tener mucho en común con su operador por lo que no hay muchos cambios en la personalidad. Las únicas historias personales en el grupo que son llaman la atención son la del historiador, cuya conciencia es trasferida al adicto Philip Pearson (Reilly Dolman) y como no tiene tiempo para pasar por el proceso de sobriedad, sigue consumiendo drogas, lo que lo lleva a una depresión y al cuestionar el objetivo de las misiones y la de Marcy Warton (MacKenzie Porter) quien, por un error, asume la vida de una mujer que padecía una discapacidad mental. Un punto que le da un plus al arco de Marcy es que mientras en las otras historias, las interacciones parecen forzadas, gracias al vínculo de la verdadera Marcy con su asistente social, David, tenemos a alguien que nos explica el cambio radical entre la “nueva Marcy” y la antigua. A partir de entonces, entre Marcy y David nace una especie de relación sentimental, lo que mete en problemas a David, porque no debe relacionarse con quien está cuidado y se vuelve en una especie de cómplice del grupo sin que esté al tanto de la verdad. 

Marcy y David

 Desde el primer episodio también está claro que solo estamos siguiendo a un grupo de los muchos que existen y aparentemente, ninguno de estos equipos ha tenido éxito cambiando el futuro, pero hay protocolos impuestas por el Director, quien es la mente brillante detrás del mecanismo del traslado de consciencia, sin embargo, solo el equipo solo hace caso a las reglas cuando estas son convenientes. 

El problema de Travelers 

 El principal problema de Travelers es que no hay empatía con sus personajes en una historia donde el televidente debería alentar por el triunfo de los héroes imperfectos, pero la culpa no es de los actores, es de la manera en la que está escrito. Lo críptico de la información del futuro, las irregularidades, las contradicciones y las soluciones “deus ex machina” no ocasionan ningún tipo de emoción y los giros en la serie son muy decepcionantes, incluyendo el giro final donde un nuevo operador hackea al Director dejando las semillas para lo que sería la segunda temporada. 



Aquí algunos de los retrocesos que se dieron en la misma serie que arruinaron la dinámica establecida: 
 -En el episodio “Marcy”, todo el avance y evolución con Marcy retrocedió, o mejor dicho, desapareció, ya que para salvarla básicamente tienen que rebootar su consciencia, rompiendo abruptamente la historia de David y Marcy. 
 -En “Donner”, un operador mata a su equipo y se revela hasta el punto que está a punto de desenmascarar a Mac como un operador viajero del tiempo en una sala llena de agentes del FBI, pero cuando Mac admite que lo que dice es verdad, sucede que todos en la sala eran operadores también. Un plot twist que mató el episodio. 
 -“Bishop” y “Kathryn” también tuvieron resoluciones tontas, pues, después de gran acto heroico de Mac para salvar a su esposa Kathryn y al congresista Bishop de un accidente de avión, el giro es que Bishop fue rescatado para que la conciencia de un nuevo operador tenga donde estar y el equipo simplemente borró la memora de Kathryn quien cree que Mac la engaña. Hablando de Kathryn, hay una especie de triángulo amoroso entre Carly, Mac y Kathryn, pero es tan aburrido y tan predecible que no vale la pena explicarlo. 
-En "Grace", Trevor salva de morir a la consejera de secundaria, Grace Day, secuestrándola y además, le revela la verdad de que es un viajero, pero no logra evitar que Grace muera y un operador se adueñe de su cuerpo.  
 -Básicamente, en todos los episodios, los operadores del futuro salvan el día o al grupo. 

 ¿Netflix o Syfy? 

 No todas las producciones de Netflix van a revolucionar el mundo de las series. De hecho, luego de que Netflix decidió cancelar Bloodline, esta plataforma web ha entrado en una nueva etapa donde lo que no alcanza el éxito, puede despedirse del catálogo. ¿Será Travelers la primera serie en ser cancelada en su primera temporada en Netflix? No lo sé, pero creo que Travelers funcionaría mejor en un canal como Syfy, un canal acostumbrado a producciones locas que exploran lo mejor y lo peor de la ciencia ficción, pues como el portal Chilango lo dice “SyFy es como tener una novia adolescente. Habrá momentos en los que esté muy bien y juntos se la pasen increíble, pero habrá otros en los que la niña se ponga pesada y te haga pasar el peor de los ratos. Con este canal nunca sabes qué novia te va a tocar. Es un volado” y es que Travelers sin ser de Syfy es un clásico representante de Syfy con malos episodios y algunos buenos como “Room 101”, en donde un misterioso equipo secuestra al grupo y los tortura para lograr que ellos revelen de qué época son, este capítulo es destacable ya que finalmente los vemos comportarse como un grupo. Para los estándares a los cuales nos ha acostumbrado Netflix (etapa pre Fuller House), Travelers no está mal hecha, solo mal ejecutada y si no estuviera involucrado con Netflix, hasta podría pasar como un placer culposo.

http://steffinchen10.tumblr.com/post/155406654788

viernes, 23 de diciembre de 2016

Lo mejor del 2016

21.- El full frontal de Samantha Bee, noticias con harto sarcasmo 
 Con The Daily Show, Jon Stewart probó que las noticias pueden ser entretenidas desde una perspectiva sumamente sarcástica y ácida. El año pasado, Stewart tomó la decisión de dejar el programa en manos de Noah Trevor. Ese estilo basado en la combinación de la comedia con información parece haber sido perfeccionado por John Oliver, Seth Meyers y Stephen Colbert. Pero este año, el Full Frontal de Samantha Bee se lleva todas los aplausos por su cobertura de la campaña electoral más virulenta de Estados Unidos. El doble mérito de esta mujer y de su programa es que se trata del primer programa de un show de sátira informativo conducido por una mujer y se trata de la primera mujer en conducir un programa de este tipo, pero no pienses que por ser mujer, Bee fue "suavecita", lo contrario, fue cruelmente mortal siendo la voz feminista que desbarató teorías conspirativas, falsas noticias y examinó temas controversiales como el aborto, los derechos humanos, la crisis siria y a parte de eso, tuvo brillantes insultos para Donald Trump. 



 20.- 11/22/63, salvando a JFK 
JJ Abrams y James Franco adaptaron 11/22/63 de Stephen King, quien también estuvo involucrado en la producción y funjo de guionista en ciertos puntos. Algunos personajes y momentos del libro fueron omitidos, pero en conjunto la miniserie captó esa magia de la ciencia ficción y por momento, el suspenso predominó, no obstante, siempre se resaltó la historia de amor que se entromete en medio de la misión del profesor Jake Eppin que viaja al pasado para salvar a JKF. Se dice que Hulu quedó tan impresionado con 11/22/63 que está pensando darle una nueva temporada, pero esperemos que eso solo se quede en un rumor. No es que 11/22/63 no merezca una segunda entrega, es que ya no tiene nada más que ofrecer, por eso fue planeada como una miniserie y hemos visto cómo es que otorgarle más vida a una serie que solo debe tener una temporada significa desgastar y malograr todo lo que lo hizo especial. El mejor ejemplo de que ciertas series solo debería tener una temporada es Wayward Pines cuya segunda temporada jodió la franquicia. Además, el final de 11/22/63 es simplemente perfecto; ya que no solo es una calca de las líneas finales del libro, sino que también es la conclusión más coherente y nostálgica para la historia de Jake y Sadie. 



 19.- Lady Dynamite 
Una de las series más subestimadas este año ha sido uno de los experimentos más extraños de Netflix. Lady Dynamite sigue a María Bamford quien intenta retomar su carrera como comediante después de pasar seis meses en recuperación por su trastorno bipolar. El uso del analepsis sirvió para relatar los diferentes estados mentales de Bamford. De este modo, exploramos el cómo ella veía el mundo antes de su crisis y la vida post crisis. A estos saltos en el tiempo hay que añadirle, los efectos en el color que también nos ambientaban en el estado de ánimo de Bamford, por ejemplo, un filtro azul predominaba las escenas en donde María se estaba acomodando a sus medicamentos. En resumen Lady Dynamite es un viaje supermeta y profundo que aborda las aristas de una mente tan creativa como delicada. Un punto a favor son los cameos de Mira Sorvino, Patton Oswalt, Ana Gasteyer, Brandon Routh, Dean Cain y Bridget Everett. 



18.- Alex Davers, la heroína LGBT de Supergirl
La historia de Alex se convirtió en la luz de esperanza en un año repleto de "lesbinicidos ficticios" en diferentes series. Maggie Sawyer fue la mujer que hizo que Alex se de cuenta que había reprimido sus sentimientos y atracción por las mujeres durante gran parte de su vida. A partir de entonces, el proceso de Alex de aceptar su homosexualidad fue llevado de forma realista y positiva; la vimos reflexionar sobre el tema, analizar sus recuerdos, temer el rechazo de su familia al momento de salir del closet, ser comprendida y aceptada por su hermana y por su madre y finalmente, obtener a la chica. En su mid season finale, Supergirl también se burló del cliché de dispararle a la lesbiana de la serie (como murió Tara en Buffy y Lexa en the 100), pero ¡sorpresa, sorpresa! Maggie sobrevivió para declararle su amor a Alex. Quizás este sea el comienzo del fin del uso repetitivo de los lesbinicidios que no aportan nada a la narrativa de la historia más un drama externo innecesario. Gracias a la atípica historia de Alex, Supergirl se estableció como una serie progresiva dispuesta a luchar contra los clichés y estereotipos que dañan a un fan base sumamente sensible. 



 17.- Pacey lives 
 Está bien, podemos ver a Joshua Jackson como Cole Lockhard en The Affair, pero este año tuvimos un breve cameo de Pacey (aunque no oficialmente como Pacey) en el episodio donde Kimmy pierde su virginidad. Solo fue un breve momento, pero fue lo suficiente... aunque aún sigo siendo #TeamDawson. 



 16.-La predicción dolorosa de Scandal 
 Shonda Rhimes, al igual que Charlie Brooker, no pudo imaginar que la realidad superaría la ficción en las elecciones norteamericanas que terminó con la elección de Donald Trump como presidente de Estados Unidos. En el caso de Shonda Rhimes, es doble el lamento, pues, el personaje semi inspirado en Trump, Hollis Doyle tuvo la decencia de retirarse de la competencia cuando se dio a conocer un audio donde se evidenciaba su hipocresía. Paradógicamente, el audio de Donald Trump donde admite que hace tocamientos inapropiados a las mujeres no hizo que se retirara y es más, no lo daño en lo absoluto. Ya hemos visto diversas oportunidades en las que Shonda Rhimes ha usado a Scandal como plataforma para dar a conocer su punto de vista en ciertos temas; el asesinato de afroamericanos a manos policías racistas, el aborto, la prensa. Esta temporada, colocar a Mellie como candidata fue un paralelo a Hillary Clinton, aunque con grandes diferencias, obvio. Scandal regresa en el 2017, y tengo la impresión que Shonda hará de Mellie presidenta, pero por su condición de mujer será cuestionada por todas sus acciones, lo que la colocará en contante amenaza de perder el cargo y eso podrá darle un chance de consolidar a Cyrus como el gran antagonista de la historia. 



 15.- Legends of Tomorrow, el ministerio del tiempo con superhéroes 
El principal problema de la primera temporada de Legends of Tomorrow es que no encontraba ni su ritmo ni su dinámica y tampoco tenía un enemigo de talla, entonces, si bien teníamos un grupo singular y una buena premisa, el potencial no estaba siendo aprovechado en su totalidad, pero en su segunda entrega, los guionistas han decidido divertirse y abrazar lo meta del viaje en el tiempo. La introducción de nuevos personajes como Nate Heywood y Maia le aportó una dinámica más fluida al equipo y la interacción de los integrantes bajo la dirección de una impulsiva Sara, quien ahora es la líder del grupo, hace las misiones mucho más ricas e interesantes. Además, mientras Vandal era un villano con motivaciones débiles, en la segunda entrega tenemos un grupo de villanos que desafía y reta a las Legendas. Siempre he creído que Legends of Tomorrow es como "el Ministerio del Tiempo" con superhéroes y cada temporada, lo voy confirmando.



 14.-Se cierra el telón de Galavant 
En el primer número musical de su segunda temporada, Galavant se burla de su inesperada renovación y de sus (im)posibles chances de lograr obtener un rating docente. Pese ser una serie única en su naturaleza; una comedia musical ambientada en la época medieval, Galavant tenía todo en su contra y era una de las candidatas principales a ser cancelada a mitad del año, el horario que le tocó, domingo por las noches, lo hizo competir con los Globos de Oro y con el Oscar, sin mencionar que enero, febrero y marzo son meses flojos, así que la segunda temporada de Galavant fue su "Swan song" y cerró sus historias de manera memorable. Todos fueron felices para siempre excepto Madeleine. Hay quienes está realizando una campaña para el retorno de Galavant, pero creo que duró lo preciso para marcar un huella. 




 13.- Mulder y Scully conocen al monstruo 
En medio de su crisis de fe, Mulder y Scully investigan un caso paranormal, pero Mulder ya no cree en lo paranormal porque ha descubierto que "Los expedientes secretos X" del FBI era utilizado para realizar cortinas de humo que necesitaba la institución para distraer a la opinión pública. Mulder recupera su fe cuando conoce al hombre lagarto y comienza a creer de nuevo. Este capítulo es el mejor del regreso de "The x files" porque además de tener varios easter eggs, incluyendo un guiño a la teoría de la inmortalidad de Scully, también conjuga la absurdidad de la crisis de Mulder y su eventual reconciliación con lo paranormal para regalarnos una suerte de homenaje a la esencia de la serie. 



 12.- Stranger Things , nostalgia ochentera 
La ciencia ficción en su mejor expresión fue apreciada en Stranger Things. Esta serie de Netflix se convirtió en un fenómeno mundial por varias razones; un carismático elenco, el regreso de Wynona Ryder, una historia intrigante, la exaltación del suspenso pero sobre todo, el uso de recursos familiares que evocan una nostalgia ochentera. Todo lo bueno de las películas de los 80's, ya sean románticas o de terror, están condensadas en Stranger Things. ¿El único problema? La indiferencia a Nancy. 



 11.- Megan Hunt > Owen Hunt en Grey's Anatomy 
Megan es la Hunt que necesita Grey's Anatomy en lugar del moralista y prejuicioso Owen. Megan Hunt es directa, no aguanta las pulgas de Owen y con solo aparecer en un episodio ya se ganó el corazón de varios, sobre todo porque ha dejado mal parado a Owen y a Nathan. ¿Por qué Nathan engañaría a alguien como Megan? ¿Por qué Owen sigue en Grey's anatomy cuando podríamos tener a la Dra. Hunt? Hay una ambigüedad respecto a la desaparición/posible muerte de Megan, así que es posible que no volvamos a ver a Bridget Regan como Megan Hunt, pero con suerte Shonda Rhimes la traerá de vuelta para un flashback y así conocer su historia con Nathan. 



 10.- Las respuestas de Westworld 
Westworld tiene como productores ejecutivos a Jonathan Nolan y a JJ Abrams. Así que desde el primer episodio era fácil generarse teorías respecto este parque ambientado en el viejo oeste habitado por inteligencias artificiales, pero había un mínimo chance de que estas fuera confirmada. Vamos, estamos hablando de Abrams quien aun nos debe una explicación de final de Lost. De todas formas, supongo que debemos agradecer que Jonathan Nolan y Lisa Joy sean los encargados de escribir Westworld porque los en los últimos episodios de su primera temporada, se confirmaron un par de teorías, como el hecho que la serie se desarrolla en diferentes líneas del tiempo o la ratificación que el hombre de negro es William. Fue un bonito gesto obtener respuestas y confirmaciones pero obviamente, Westworld es un mundo demasiado grande como para mostrar todas sus cartas, de modo que mientras revelaba algunos de sus misterios, también nos introducía a otros. 



 9.-Mr Plot Twist 
El gran twist de la temporada uno de Mr. Robot fue un momento muy a lo "Club de la pelea" con la revelación que Darlene es la hermana de Elliot y que Mr. Robot es producto de su imaginación. A partir de entonces, dos cosas eran seguras: primero, era obvio que los fans tenían que estar atentos a los episodios y segundo; era dificil que Mr. Robot supere ese gran twist. La segunda temporada comenzó de una manera lenta, siempre veíamos a Elliot en escenarios fijos lleno de interacciones forzadas con personajes extraños. Entonces, las primeras teorías se enfocaban en cuál de los nuevos personajes eran producto de la cabeza de Elliot, sin embargo, no eran los personajes lo que importaban, sino las locaciones ya que en realidad Elliot habíado estado en la cárcel todo este tiempo. Este gran twist superó con creces la revelación de quién es Mr. Robot y nos mostró que un gran giro es como un truco de magia, solo hay que prestarle atención a los detalles correctos para lograr descifrarlo. Ahora solo queda esperar cuál será el giro en la tercera temporada que cambie nuevamente la dirección de la historia.



 8.- This is Us, como chocolate para el alma 
Se supone que This is Us se trataba de un grupo de personas extrañas que lo único que tienen en común es que cumplen años el mismo día, pero el giro final en el piloto es que estas personas en realidad forman parte de una misma familia. En los flashbacks, vemos como la pareja principal, Jack y Rebecca, crían a sus tres hijos, Randall, Kevin y Kate, y pese a sus mejores intenciones, se equivocan en el proceso. En el presente vemos el resultado de la crianza y exploramos los propios problemas de los hijos ahora como adultos. Desde entonces, cada nuevo capitulo nos sumerge en el drama los Pearson en donde ante todo, prima el sentimentalismo familiar.



 7.- La filosofía de Rick and Morty
Rick and Morty sigue las aventuras de un científico loco y su nieto quienes viajan por dimensiones alternativas y mundos paralelos. Esta serie animada en realidad tiene un gran peso filosófico y científico aunque esto queda en un segundo plano gracias a su humor negro y a sus irreverentes aventuras espaciales. Rick and Morty puede burlarse de temas muy serios y volverse muy oscuro; hay un capitulo donde Morty casi es violado en el baño y otro donde Rick and Morty entierran sus cuerpos de otro mundo paralelo para vivir en ese nuevo mundo porque malograron el mundo de donde son originalmente, pero también puede tener episodios muy absurdos que cambian totalmente con un twist final como el episodio Total Rickall. Por cierto, de este episodio podríamos sacar la teoría de que no siempre seguimos a los Rick and Morty del mismo mundo ya que existe un mundo donde Mr. Poopybutthole ha sido parte de la familia Sánchez desde siempre. Con referencias culturales por doquier y provisto de un surrealismo explícito, Rick and Morty es fácilmente una de las mejores producciones del año y de la década. 



 6.- Bojack horseman sigue siendo la comedia más triste de Netflix 
Una nueva temporada y una nueva crisis existencial de Bojack Horseman quien ahora piensa que un Oscar finalmente le dará significado a su vida, sin embargo, pese a una gran campaña, no logra la nominación, pero Bojack no quiere un Oscar lo que quiere realmente es ser feliz. Particularmente, esta tercera temporada ha sido mucho más oscura y melancólica que sus antecesoras pues ha abordado sin tapujo problemas como el consumo de drogas, el aborto y la hipocresía de Hollywood. El arco de Sarah Lynn, quien al final muere por sobredosis, encapsula a perfección el verdadero significado de Bojack; tenemos que disfrutar cada momento, incluso cuando seas brevemente feliz porque la felicidad no es el final del camino, es parte del camino. Bojoack Horseman es la comedia más triste de Netflix y al final de ver sus episodios no puedes despegarte totalmente de un sentimiento de nostalgia, pero esta serie no intenta darte una lección de vida o encontrarle un significado a la vida, esta serie busca que te rías de una historia triste.



 5.- Gilmore girls obtiene el final que debió tener en la séptima temporada
 El retorno de Gilmore girls no estuvo libre de controversia. El final del revival de Gilmore Girls nos mostró a Rory revelándole a su madre que está embazada. Fueron cuatro palabras: "Mamá" "Qué" "Estoy embrazada". Estas cuatro palabras estuvieron planeadas como la conclusión de la serie desde hace años. De hecho, estas 4 palabras debieron ser el cierre de la séptima y última temporada. De ser así, quizás hubiese sido uno de esos finales polémicos en la historia de televisión y pese a no ser una conclusión perfecta, sería consistente porque eso significaría que la historia de Lorelai se repetiría con Rory y ella criaría a su bebé sola sin Logan quien es el Christopher de la historia de Rory. Nueve años después de la frustrante séptima temporada, Amy Sherman Palladino pudo concretar ese final que siempre tuvo en su mente. Para su mala suerte, esas cuatro palabras dividió al internet, pero el problema no fueron las cuatro palabras, sino el año. Estar embarazada a los 20 años no es lo mismo que a los 32 años. En ese sentido, el final de Rory pierde un poco su fuerza, pero de todas formas, nada le quitará el hecho que esas cuatro palabras fueron perfectas para el final de Gilmore Girls.



 4.-San Junipero, el único episodio de Black Mirror con un final feliz 
Dos mujeres se encuentran en un pueblo extraño y deciden quedarse juntas por el resto de la eternidad. Con San Junipero, Black Mirror parece responder a los críticos que señalan que es alarmista y depresiva y que siempre está mostrando el lado oscuro de la tecnología, sin embargo, después de ver este episodio de la tercera temporada, dos cosas son claras; la tecnología no es mala y Black Mirror es capaz de regalarnos un episodio romántico con un final feliz gracias a la realidad virtual. No mal para una serie cuyos finales te hacen perderle fe a la humanidad. 



 3.- Pacino es lo mejor que le ha pasado a El Ministerio del Tiempo 
Ni si quiera sospechábamos que al Ministerio del Tiempo le faltaba un poco de picardía cuando incorporaron a Hugo Silva como Pacino en la segunda temporada y nos dimos cuenta que Silva era exactamente lo que necesitaba la serie. Silva llegó el espacio dejado por la ausencia de Rodolfo Sancho quien por cuestión de agenda no pudo estar presente en la primera parte de la segunda entrega del ministerio. Pacino, un policía rebelde y obsesionado con resolver un asesinato en los años 80's, se topa con el ministerio y se une a la patrulla. Desde entonces, las misiones gozaron de una cuota de gracia-meta producto de la interacción de tres personas de tres diferentes tiempos viajando a diferente periodos de tiempos históricos. La experiencia de Pacino en las investigaciones más su carisma y su actitud relajada se complementaba con perfección el liderazgo de Amelia y la fuerza bruta de Alonso. Sin embargo, la presencia de Pacino estaba limitada por el regreso de Julián, no obstante, las aventuras de la patrulla con Pacino marcó la segunda temporada del Ministerio del Tiempo para bien. 



 2.- DC Week > Universo cinematografico de la DC 
Que los alienigenas atacan la tierra, especialmente, Central City es la excusa perfecta para juntar al mejor equipo de superhéroes en el épico crossover del DC Week. Y quizás, el universo cinematográfico de la DC debería aprender un poco de estos tres episodios, técnicamente, no podemos considera al episodio de Supergirl como parte del crossover ya que la única escena donde aparece Barry y Cisco es repetida en The Flash. En esta oportunidad, Barry sabía que no iba a poder enfrentar a alienigenas solo así que buscó la ayuda del equipo Arrow, de las Legendas y de Supergirl lo que ocasionó divertidas interacciones porque Supergirl es impresionante y es sumamente diferente a los demás. Referencias culturales, easter eggs everywhere y un fantástico episodio número 100 de Arrow a lo "Perchance to Dream" fueron los puntos más destacables del evento. Y ni si quieran necesitaron complicarse demasiado ni enredarse en arcos dramáticos y filosóficos como Superman vs. Batman. 



 1.- La bella tragedia de la sexta temporada de Person of Interest 
La guerra de inteligencias artificiales no tuvo ningún ganador pero sí demasiadas bajas. Para quienes seguimos, Person of Interest desde su primera temporada, sabíamos que era más que una simple serie de casos procedimentales, se trataba de un grupo de héroes inconvencionales que salvaban a diferentes personas comunen y corrientes gracias a la información preveniente de una inteligencia artificial. Después de 6 años y con varios números salvados, era momento de decir adiós. La quinta entrega nos ha regalado episodios memorables como 6741, QSO y The Day the World Went Away, en donde de la celebración del capítulo 100 pasamos rápidamente a un oda trágica cuando dos de los personajes más queridos fallecieron a mano de agentes del Samaritan, pero ese solo sería el antecipo del baño de sangre que vimos en el último capítulo. Pues, John Reese moriría poéticamente salvándole la vida a quien en el primer episodio salvó la suya en la batalla final contra Samaritan. Por su parte, luego de perder a Reese y con la desaparición de la Máquina, Finch decide buscarse a Grace. Por su parte, luego de asesinar al agente de Samaritan que mató a Root, Shaw recoge a Bear y en medio de la calle recibe una llamada que podría ser una nueva misión de la máquina. De esta manera, la serie cerró un ciclo con un guiño de esperanza y una posiblibilidad de un futuro spin off.


miércoles, 14 de diciembre de 2016

Lo bueno, lo malo y lo meh del 2016

Lo bueno del 2016


12.- La milagrosa segunda temporada de Galavant sirvió para cerrar su historia. Creo que ya estaban conscientes que serían cancelados. 
11.- "Scully y Mulder conocen al monstruo" es el capítulo que mejor captura la nostalgia que convirtió a The X Files en un fenómeno. 
10.- Stranger Things nos llevó de vuelta a los 80's con lo mejor de los 80's ; muchas gracias Netflix. 
9.- Megan Hunt > Owen Hunt en Grey's Anatomy. 
8.- La primera mitad del año, Mr Robot fue el nuevo Lost y después vino Westworld y se convirtió en el nuevo Lost. Jamás obtendremos respuestas, pero está todo está muy genial. 
6.- El episodio silencioso de BoJack Horseman y el final de la segunda temporada de Rick and Morty son obras maestras de la animación.
7.- This is Us, una serie para ponerse sentimental con tanto drama familiar.
5.- La reivindicación de Jess en Gilmore Girls 
4.- San Junipero, el único episodio de Black Mirror con un final feliz en donde la tecnología no es tan mala. 
3.- Lo ratifico: Pacino es lo mejor que le ha pasado a "El Ministerio del Tiempo" 
2.- El agridulce final de Person of Interest, hermosamente trágico. 
1.- ¡Invasion! El crossover de Supergirl, The Flash, Arrow y Legends of Tomorrow > Películas de la DC. 

Lo meh del 2016



12.- La segunda temporade Daredevil le faltó algo... no sé qué exactamente. Tuve el mismo sentimiento al ver Age of Ultron. 
11.- La entera decepcionante nueva temporada de The Mindy Project. ¿Para eso lo resucitó y lo renovó Hulu? 
10.- ¡Flashpoint duró 2 episodios! DOS... Fuck. 
9.- El musical de Gilmore Girls duró más de lo que debió durar. Máximo un minuto... 
8.- Amelia y Owen, el drama más aburrido de Grey's Anatomy. 
7.- Todo el barullo al rededor de Wynnona Earp. No se engañen no es una gran serie.
6.- Timeless no es la versión americana de "El Ministerio del Tiempo" 
5.- Agents of Shield perdió su mojo
4.- Frequency desgastó rápidamente su raresa.
3.- El terrible maquillaje de envejecimiento de This is Us y Frequency (alli ni si quiera lo intentaron) 
2.- El crossover de NewGirl y Brooklyn Nine Nine. Seamos sinceros, eso fue un cameo no un crossover. 
1.- El extraño final de Castle. 

Lo peor del 2016



12.- La muerte de Lexa en The 100. *El lado positivo que generó un movimiento para desterrar el trofeo de "mata a las lesbianas" 
11.- El anticlimático cliffganger luego de la introducción de Negan en The Walking Dead. 
10.- Vinyl, lo único bueno era el soundtrack, lo que es malo si eres una serie. 
9.- Conviction. ¿Hayley Atwell pasó de Agent Carter a esta basofia? 
8.- El drama detrás de la cancelación de Castle. El despido de Stana Katic
7.- El frustrante arco de Rory Gilmore. ¿Qué pasó, Rory? Solías ser cool. 
6.- Ya no hay lógica en Once Upon a Time. 
5.- Scanal predijo Donald Trump. 
4.- Quantico se ha enredado demasiado como para encontrarle un sentido. 
3.- El cliffhanger de Heroes Reborn ¿realmente pensaron que iba ser renovado? 
2.- La muerte de Laurel comenzó el down hill de Arrow. 
1.- Fuller House, un reboot que nadie pidió pero que ya tiene dos temporadas en Netflix. Why, Netflix, Why?