domingo, 25 de septiembre de 2016

#MrRobot es el nuevo Lost

Por mucho que admiremos a Lost tenemos que aceptar, en algún momento, que hay quienes no lo entendemos en realidad y nos limitamos a decir que “es una metáfora”. Y es que esta serie nunca dio ningún tipo de respuestas a los propios misterios que se molestaron en desarrollar y está bien, fue parte de su encanto. Durante la primera temporada, Mr Robot parecía tener una dirección concreta, sabíamos cuál era la motivación de Elliot aunque no teníamos a ciencia cierta el porqué, sin embargo, esta segunda temporada, Mr Robot parece haber entrado a una nueva fase en la que la construcción de un gran arco (para una tercera temporada), las ideas surrealistas y el desarrollo individual estuvo por encima que la resolución de tramas. En pocas palabras, es oficial, Mr Robot es el nuevo Lost y es muy posible que no llegue a responder nada. 

Fuck answers...

Las influencias de Mr. Robot

 El año pasado, Vulture hizo una lista de las influencias que tiene Mr. Robot de producciones como Taxi Driver, La Naranja Mecánica, Risky Businesss, American Psycho y por supuesto, la más obvia, Fight Club. Durante la primera temporada, el fenomenal giro en la serie fue el hecho que Elliot estuviera hablando con su padre muerto y que, por un periodo de tiempo, olvidó que Darlene era su hermana y lo hicieron de una manera tan brillante que era imposible que pudieran superarlo, pero lo hicieron. En la segunda temporada hubo un nuevo gran giro; el bucle de Elliot en realidad se trataba de su instancia en prisión y hay que admitirlo, fue grandioso y audaz. Pese a su corta vida, podemos decir que este twist es tan típico de Mr. Robot, hasta que nos damos cuenta que en realidad lo hizo para lucirse, pero que no significaba un real avance en el trama, solo un guiño al espectador.

Fuente: Vulture. La próxima temporada, todo ser a una ilusión.

 La primera temporada de Mr Robot era una simple idea; Fsociety/Elliot vs. Evil Corp, un hacker se enfrente a una corporación es una crítica sutil al capitalismo. Y la segunda entrega lidiaría con las consecuencias de los hackeos, la persecución de Fsociety, y fue así, son cosas que vimos, pero ahora resulta que el hackeo fue parte de algo mucho más grande, una gran conspiración que aún no ha terminado. De hecho, la segunda temporada fue un preámbulo para la “fase dos”, fue el “Superman v Batman” de Mr Robot, es decir, tocaron muchos temas, presentaron nuevos personajes, produjo mucho hype, pero solo era una transición para llegar a cierto punto. Esta fase 2 en el plan de Elliot recién se nos fue revelada 4 episodios antes del final de temporada. Y es que Mr Robot estaba ocupado distrayéndonos con la evolución de sus personajes, con la presentación de Obama y ALF en secuencias memorables y con el retrato realista de una sociedad en caos luego de un hackeo que ha golpeado la economía del país en vez de aclararnos el panorama respondiendo preguntas como ¿Dónde está Tyrell? ¿Qué tiene que ver China en todo esto? ¿WTF es con DiPierro? ¿Y cuál es el punto de la historia de Joana?   ¿Cuándo volverá a parecer ALF? ¿Cómo hicieron para que Obama diga "Tyrell Wellick"?

Así lograron que Obama diga "Tyrell Wellick"

Este es el mejor cameo del año

Mr Robot: Uno a uno... 

Supongo que si debo resumir el trama de cada uno esta temporada; sería el siguiente (y no sé si estoy en lo correcto). 
-Elliot y Mr. Robot: Nuestro hacker mentalmente inestable trató de deshacerse de Mr. Robot para luego aceptarlo y finalmente, rechazarlo nuevamente cuando se da cuenta que no puede controlarlo. Pero Mr. Robot es parte de Elliot así como Tyler Durden es parte del Narrador, o mejor dicho, es “el lado oscuro” de Elliot que necesita abrazar para comprenderlo. Al final, Elliot se reencuentra con Tyrell (quien había estado vivo todo este tiempo), piensa que se trata de un personaje más que su mente ha creado, trata de impedir el comienzo de la “fase 2”, por lo que Tyrell no tiene otro remedio más que dispararle. 
-Darlene: La hermana de Elliot quiso probarse así misma que podía ser tan “villana” como Elliot y lo único que conseguía era meter la pata. Ella quería dejar de ser la sidekick, pero pese a su confianza, realmente no tenía dirección. Ahora ella se encuentra bajo la detención del FBI quien ya tiene mapeado quién es quién en Fsociety. -Angela: La mejor amiga buenita ahora es parte del Dark Army, pero también logró subir en Evil Corp. No solo es una sobreviviente, sino también nos estamos percatando que era mucho más lista de lo que se le daba crédito. Ella ya sabía que Elliot y Darlene era los fundadores de Fsociety, logró persuadir a los demandantes y finalmente, abrazó el poder que tenía sin sentir culpa por su nueva posición. 
 -Dominique DiPierro: Mediante este personaje vimos la “ineficiencia” de la investigación del FBI sobre Fsociety. Por alguna razón, la serie quiso enfocarse en su peculiar personalidad, se trata de una solitaria que si no fuera parte del FBI podría integrar Fsociety. Más que cazar a este grupo, DiPierro trata de comprenderlo y lo hace, logra descrifrar Fsociety.
-Joana Wellick: Una de las historias más criticadas de esta temporada es la de Joanna. Ella es la que sufre las consecuencias porque su esposo, Tyrell, es sindicado como el responsable principal del hackeo. Además, piensa que su esposo está vivo pero eso no la impide de “enamorarse” de un mesero y al final cuando descubre que fue Scott quien la ha estado engañando con “regalos” de parte de Tyrell, lo provoca y este la golpea. Y finalmente, ella le dice a su novio que mienta para Scott pueda pagar por el asesinato de su esposa, cuando el verdadero responsable es Tyrell. Este plan lo puede estar haciendo por venganza pero también para “limpiar” a Tyrell por lo menos de un crimen. 
-Fase 2: Según nos reveló Elliot y Tyrell, fase 2 es volar un edificio de Evil Corp donde se debía crear la nueva base de datos y sin esta nueva base de datos, Evil Corp ya no tendría salvación. 
-El epilogo: En el epilogo, el amigo de la cárcel de Elliot y dos integrantes de Fsociaty que habían desaparecido reaparecieron y parece que se encuentran en un programa de protección de testigos con lo que podemos asumir que fueron ellos quienes ayudaron a DiPierro y al FBI a armar su mapita.


Sin dudas, Mr Robot es una de las series más ricas en la actualidad. Al igual que con Person of Interest, los televidentes tienen que estar atentos a los detalles y no confiar en la narración de Elliot ni en el propio Elliot. Mr Robot es absolutamente un desafío, es complejo, es inteligente, tiene hermosas composiciones audiovisuales, monólogos existencias que dan en el punto, se ha posicionado en intros bizarros y en cliffhangers intrigantes, pero no es fácil descifrar el plot principal, así como con Lost, seguimos los capítulos y queremos creer que hemos entendido, hay veces que es así, hasta que otra escena vuelve a replantarnos el juego. Y es muy posible que en la tercera temporada, Mr Robot se siga reservando las respuestas mientras a creando más y más preguntas, porque como ya nos había adelantado Elliot, el control es una ilusión.



domingo, 18 de septiembre de 2016

Lo bueno, lo malo y los retos de #Narcos

Lo bueno: Reducción del voice over 
La segunda temporada de Narcos reducio el voice over de Steven Murphy, quizás corrigiendo una de las herramientas de las que más abusó en su primera temporada o tal vez es por la historia no estuvo tan centrada en este personaje por lo que no podía entrar en tanto detalle en sus monólogos, como sea que haya sido, dejar de lado el voice over evitó la recapitulación repetitiva que distraía la narrativa de la serie. Sin embargo, ¿Es necesario el voice over en Narcos? Yo creo que sí. Steven no es un protagonista muy expresivo que digamos y la interacción entre los personajes no es tan elocuente, así que el narrador le da profundidad a la temática por medio de reflexiones y monólogos que nos sitúan en la historia pero también nos revela las emociones por las que están pasando el equipo en su trabajo.



 Lo malo: Los subtitulos 
Basta entrar a Twitter para ver la burla por los subtítulos innecesarios en Narcos. Frases como "exhala" "conversiones lejanas" "insulta en inglés" son algunas de las cosas que simplemente causan gracia y distraen al momento de ver la serie. Pero por supuesto, aquí la responsabilidad no es de la serie sino de Netflix. Debido a que se trata de una serie que salta entre el español y el inglés, los traductores de Netflix se vean obligados a traducir todo y el problema no solo son con los subtitulos en español, sino con los subtitulos en inglés.



 Lo bueno: Al estilo Marvel 
DC toma nota, Narcos hizo algo digno de destacar al mismo estilo que Marvel, sentó los cimientos para un futuro mientras despedía a su figura principal y lo hizo de un modo sutil, sin recargarnos de información y presentándonos a nuevos rostros que serán figuras claves en las próximas temporadas, pero sin perder el norte de la historia que necesitaban cerrar para poder seguir adelante. 

El futuro cartel de Cali en la primera temporada

 Lo malo: Los Pepes
 Narcos no profundizó mucho en la historia de "los Pepes", acrónimo de Personas perseguidas por Pablo Escobar. Este grupo paramilitar estaba conformado por los enemigos de Escobar en una suerte de "el enemigo de mi enemigo es mi socio temporal" y tenían el objetivo de matar al Patrón del Mal. Se sabe que oficiales del bloque de búsqueda cooperaban con ellos y se dice que en realidad fue este grupo el que acabó con la vida de Escóbar, aunque en la serie, Peña es quien le dio los datos a Los Pepes, por medio de su contacto con los que eventualmente conformarían en cartel de Cali, la muerte de Escóbar es atribuida a la policía dejando de lado los mitos y rumores sobre la participación de los Pepes. 



 Lo bueno: Entre la línea del bien y el mal
 ¿Pablo Escobar fue un ángel o un demonio? ¿la DEA son buenos o malos? ¿Los Pepes fueron un mal necesario? Narcos no se molesta en contestar la pregunta, simplemente muestra los hechos, muchas veces exagerando y otras veces, parece que la realidad superó la ficción y la serie se quedó chica. De todas formas, Narcos no se molesta en debatir las acciones de sus protagonistas ni tampoco los intenta justificar, la narración se centra en la cacería y eso es lo que tenemos, una cacería brutal en la que los dos bandos cruzaron la línea de lo que puede considerarse lo correcto porque se trataba de una guerra.



 Lo malo: El no-acento colombiano 
Wagner Moura, el actor que hizo de Pablo Escobar, es brasileño y se nota, su español es chamuscado y tiene problemas al momento de dar monólogos largos en español. La versión de Mourga de Pablo Escobar es mucho más introspectivo, casi ni se le notó esa energía carismática y enigmática emblemática del verdadero líder del cartel de Medellín, razón por la cual se convirtió en un mito. En la primera temporada, el acento de Wagner pasaba desapercibido debido a que a los demás actores tampoco le salía el dejo colombiano pese a que lo intentaron, sin embargo, en la segunda temporada, este problema se hizo más obvio no porque Escobar tuviera más dialogos, sino porque ya casi no interactuaba con los demás. A esto hay que sumarle que los escritores parecen que el único insulto colombiano que existe es "hijo de puta" y olvida que la principal característica del dialecto colocho son sus diminutivos. En toda la serie, no hay ni un solo "tico" y ese es un crimen. 



 Los retos: ¿Gilberto Rodríguez será el nuevo Pablo Escobar?
Los productores de la serie diseñaron Narcos para que pueda vivir más allá de Pablo Escobar. Luego que Netflix anunció la renovación de Narcos para una tercera y cuarta temporada, reveló un video en la figura de Escobar se esfuma para presentarnos a Gilberto, sin embargo, no se trata de un reemplazo, sino de un nuevo enemigo. Se ha confirmado que el cartel de Cali será en nuevo némisis al que tendrá que enfrentarse el gobierno Colombiano, pero ¿Cali será tan interesante como Medellín? La dos primera temporadas de Narcos están iguales, no se supera la calidad pero tampoco la baja. Los nuevos antagonistas no necesariamente representaría un cambio radical, sino miremos a Homeland tras la salida de Brody. En primera instancia se pensó que la serie no sobreviviría, que las nuevas historias no serían tan intrigantes como el arco que se desarrolló con Brody, pero la verdad es que la historia siempre estuvo centrada en la estrategia de la lucha contra el terrorismo en donde Carrie era la figura clave. En ese sentido, el show pudo continuar en una segunda etapa más enfocada en Carrie y su trabajo en la CIA (por lo menos en la cuarta temporada). Para la buena suerte de Narcos y la mala de Colombia, el cartel de Cali también tiene una historia sangrienta como Medellín y además, también significó un gran problema para Colombia y para colmo, está ligada con el narcotráfico en México. Entonces, al mismo modo en que Homeland se centra en una estrategia Homeland, Narcos está centrado en la lucha contra el narcotráfico desde Colombia y parece que su plan es continuar con esa ruta así sea con la DEA o quizás con la CIA.


lunes, 12 de septiembre de 2016

#Narcos: Atrapa si puedes al Patrón del Mal 2

De todas formas, la segunda temporada de Narcos cumplió con su cometido de completar la historia de la cacería a Pablo Escobar y, al mismo estilo de Marvel, sentó los cimientos para que la serie continúe sin su figura principal porque, Spoiler Alert, No solo atrapan a Pablo Escobar, sino que lo matan. 



Aquí el verdadero Murphy con el cuerpo de Pablo Escobar después de que fue abatido.


 La decadencia de Pablo Escobar 
 La primera temporada terminó con la fuga del líder del Catedral de Medellín de la “cárcel” La Catedral, que el mismo construyó después de su “entrega” a las autoridades. Pese a que la historia se podría haber acabado en dos o tres episodios porque faltaba relativamente poco para el fatal desenlace de uno de los personajes más sanguinarios de Colombia, Narcos construyó un arco en donde nos iba introduciendo a los que serían los próximos protagonistas y lo hizo de tal modo que no se sintiera que eran un reemplazo, sino una continuación predecible. De manera orgánica los enemigos de Pablo Escobar se unieron para aniquilarlo, desatando una nueva guerra en Colombia, esto en paralelo de los trabajos de la policía y de la DEA que también tenían el comando de matar a Escobar antes de detenerlo.

(Sonido de cámara antes del selfie apropiado)

 Si bien la serie no retrata con precisión lo que sucedió en Colombia, hace un excelente trabajo en la ambientación, sin embargo, su problema principal es que los actores no consiguen perfeccionar el dejo típico de los colombianos, y es más creo que ni si quiera lo intentan. Quizás sea porque esta temporada, Pablo Escobar estaba en cayendo en decadencia, pero a Wagner Moura le ha faltado ese carisma inexplicable de Escobar que lograba la fidelidad de sus seguidores, en contraparte al miedo y terror que le provocaba a sus enemigos, aunque sí profundizó mucho en esa lógica retorcida de las cosas se hacen a su modo y si no, la sangre iba a correr. No obstante, al igual que su primera temporada, Narcos logró engancharmos en su misión de atrapar a Pablo Escobar y para esto se valió, de nuevo, de saltar entre la ficción y la realidad con vídeos de la época que mostraban al verdadero “patrón del mal” o fragmentos de las noticias de la época detallando los atentados terroristas perpetrados por los sicarios de Escobar. 

(Se escapa en español)

 Un aspecto destacable de la serie es que no ha sido tímida en evidenciar la crueldad de Escobar ni tampoco se ha censurado cuando se centra en el trabajo de la policía y de la DEA que muchas veces cruzaron la línea en su cacería. Por ejemplo, el Comandante Carrillo muriendo siendo un héroe, pero estuvo a un punto de pasar al rubor de los villanos ya que, por entonces, estaba al nivel de Escobar asesinando niños sicarios para advertirle al mundo que iba a matarlo así tuviera que encargarse de todos sus socios en Medellín. Por su parte, Javier Peña colaboró con los miembros del cartel de Cali y con los Pepes al ver que sus propias estrategias no tenían ningún tipo de avances y después pagó las consecuencias a medias, ya que volvió a Estados Unidos y no estuvo presente cuando abatieron a Pablo Escobar. Sin embargo, Narcos prefirió no ahondar en los Pepes deslizando posibles teorías respecto a la relación entre la CIA y este grupo para militar.

(Explicando el operativo en español)


 Netflix renovó Narcos para una tercera y cuarta temporada 

No es sorpresa que Netfix decidiera renovar Narcos para dos temporadas más, teniendo en cuenta que el narcotráfico no acaba con la muerte de Pablo Escobar. Es obvio que Peña volverá a Colombia, esta vez, para enfrentarse al cartel de Calí, sus antiguos socios en el sentido del “enemigo de mi enemigo es mi socio temporal”. 

¿Gilberto será el nuevo Pablo Escobar?

Tanto la primera entrega y la segunda están por el mismo nivel, hay momentos que se destacan, pero no podría poner a una sobre la otra, lo que es un mérito debido a que la segunda temporada siempre es la prueba de fuego para cualquier serie. Las próximas temporadas sí representan un posible cambio, no en la estructura, sino en la dinámica puesto que se trata de nuevos antagonistas, viejos familiares que ahora tomarán un rol más importante. Finalmente, lo más inquietante de todo esto sigue siendo que las historias que se continuarán desarrollando forman parte de Colombia y su permanente guerra contra el narcotráfico.

(Tacha el cartel de Medellín)

miércoles, 7 de septiembre de 2016

#Roswell: 8 episodios que explican por qué fue especial

La serie Roswell solo tuvo tres temporadas, sin embargo, hasta el día de hoy cuenta con una gran base de fans, los mismos que se encargaron que obtuviera una tercera temporada gracias a una campaña en donde enviaron botellas de tabasco a los directivos de la WB. Y aunque quizás se le reconozca por esta anédocta, lo cierto es que la serie varió el estatus quo con sus innovaciones, su tono ligero y su bizarra combinación de géneros para la construcción de diversas historias basado básicamente en el mito del caso Roswell, cuando en el año 1947, un objeto no identificado cayó en el pueblo de Nuevo México, inspirando todo tipo de teorías conspirativas relacionadas a extraterrestres. Los siguientes 8 episodios son el mejor ejemplo del por qué Roswell se ganó un espacio en mi corazón y también en el de muchos:

Aquí está la recopilación del intro de las tres temporadas o cómo evolucionó el cabello de Katherine Heigl y Majandra Delfino en la serie al ritmo de Here with me de Dido

8.- Piloto
Una premisa simple: Max cura a Liz luego de una breve balacera en un intento de robo en el restaurante de la ciudad. Luego de este acto, Liz descubre la marca de la mano de Max en su estómago, donde le habían disparado, y decide "investigarlo". Después de un breve análisis de sangre, bueno, se confirma que Max es un extraterrestre. Por supuesto, Max no es el único extraterrestre en Roswell, su hermana Isabel y su amigo, Michael, también son alinigenas, aunque no saben mucho de sus orígenes, también están en la búsqueda de respuestas. Este es el inicio de la gran aventura de Roswell sin pomposidad y en medio del contexto del nuevo milenio con jóvenes impacientes y activos dispuestos a averiguar con sus propios medios la verdad. 



7.- Summer of 47
El episodio 4 de la segunda temporada de Roswell estuvo centrado en Michael, quien para no desaprobar un curso tiene que entrevistar a un sobreviviente de la segunda guerra mundial. Sin embargo, el veterano tiene una historia mucho más interesante: la verdad sobre el caso Roswell. En ese sentido, por medio del relato del veterano, vemos a Michael desarrollando ese rol en 1947 y cómo es que terminó descubriendo una conspiración del gobierno. El veterano tuvo que emprender una estrategia para proteger a los 4 capullos en la nave espacial que se encontró en Roswell, lo que le costó la carrera. Summer of 47 fue un episodio experimental de la serie que sirvió para que el pesimista de Michael apreciara lo tiene a su al rededor y al final le revelara al veterano que sus acciones no fueron en vano.



6.-Four aliens and a baby
Pese a que el título podría sonar gracioso, el episodio 17 de la temporada 3 fue uno de los más maduros de la serie y advertían un final no tan feliz. Después de una larga búsqueda, Max se reencuentra con su hijo y con Tess, lo que pone en peligro a todos porque todo el ejército está detrás de ella. Al mismo tiempo, Isabel le revela a sus padres la verdad de sus orígenes con la esperanza que puedan ayudarlos a escapar y bueno, los padres reaccionan tan bien como pueden reaccionar. Al final del episodio, Tess se sacrifica para poder salvar a su hijo, y por ende a los demás, y Max decide dar a su hijo en adopción con la esperanza de que pueda tener una vida normal. Este episodio bien pudo ser el final de la serie, cerraba la historia de Tess y aunque terminaba en una nota melancólica, daba la impresión que todo estaría bien, pero Roswell aun tenía un as bajo la manga para terminar a lo grande.



5.- I married an alien
El episodio más experimental y gracioso de Roswell tiene como premisa la fantasía de Isabel de imaginarse su vida como una comedia a lo "Bewitched" donde su esposo estaba al tanto de su condición como extraterrestre. Tratando de aligerar la paranoia de Isabel sobre la posible reacción de su esposo y la constante preocupación de que alguien descubra la verdad, el episodio logra capturar la magia de un sitcom sin alejarnos por completo del trama de central que es la investigación de uno de los amigos de Jesse sobre Michael y sus poderes.



4.- A Roswell Christmas Carol
Por primera vez en la serie, Max cuestiona su poder de curación o mejor dicho, un fantasma de un señor al que no pudo salvar, lo hace cuestionarse sobre este poder que solo usa cuando le conviene. Pese a que en realidad, cada vez que Max cura a alguien, su energía se va consumiendo hasta debilitarlo. En plena víspera navideña, Max decide curar a diversos niños enfermos internados en un hospital y sorprendentemente, esto lo logra con ayuda de Michael. Este capítulo es una gran lección para los que reniegan sobre el significado de la navidad, incluso en el mismo episodio, tenemos la historia de Isabel, apodada "la nazi de la navidad" por su obsesión en tener una navidad perfecta llena de regalos y adornos, pero que en realidad, termina ayudando a Michael en un momento clave que después lo lleva a estar presente en el momento oportuno para salvar a Max de ser atrapado en el hospital.



3.-Cry your name
Jim Valenti le informa los demás que Alex murió en un accidente. La investigación de este accidente concluye que Alex en realidad trató de suicidarse, pero Liz no cree en esta versión e intenta refutarla con su propia investigación. Cry your name es uno de los mejores episodios de Roswell porque, dejando de lado la excentricidad de la ciencia ficción, aquí vemos como es que la muerte de uno de los personajes más queridos en la serie afecta a cada uno de sus amigos. Ya es trágico que Alex haya muerto, pero que haya sido un posible asesinato lleva a un punto de quiebre en la serie y divide en dos bandos al grupo.  



2.- Who died and made you king?
Luego de la muerte y resurrección de Max, todos intentan volver a la normalidad, pero todo ha cambiado. En ese sentido, vemos el lado más oscuro de Michael hasta el punto de aislarse de lo demás y autoproclamarse "rey". Paralelamente, Jesse descubre que está bajo la vigilancia del FBI. En ese capítulo, Roswell impresiona con las capas de complejidad que desarrolló en cada uno de sus personajes. Pese a ser un rebelde con causa, Michael se roba el protagonismo, pero no por sus buenas acciones, sino porque finalmente, revela lo que realmente siente y no son sentimientos bonitos, está lleno de envidia y resentimiento, pues a diferencia de Max e Isabel, Michael ha tenido una vida dura y siente que desde el principio él debió ser el líder del grupo porque así no se habrían cometido tantos errores. 



1.- Graduation
Toda la temporada estuvo construyendo el arco de los poderes de Liz, quien parece poseer la habilidad de predecir el futuro. Paralelamente, un grupo del FBI ha venido investigando al grupo estando al tanto de sus posibles poderes. La premonición que tiene Liz es que Michael, Isabel, Max y ella misma morirán el día de su graduación y por eso toman la decisión de escaparse de Roswell antes de que las autoridades los pueda aniquilar. Y así es.  Del mismo modo en que comenzó la serie, de una manera sencilla y simple, terminó pues el  giro final en la historia de Roswell es que todos logran fugarse de la ciudad simplemente para vivir en paz.



Mención honorable I: The End of the world
Una guerra se ha desarrollado en el futuro, 2014 para ser exactos, con demasiadas bajas en su grupo, Max decide viajar al pasado y cambiar el futuro, para esto necesita destruir su relación con Liz. Entre Max del futuro y Liz del presente intentan que Max del presente deje de estar enamorado de Liz y lo hacen creer que Liz se acostó con Kyle. Tenemos que recordar que Max y Liz eran básicamente el Romeo y Julieta de la serie, así que poner trabas a su relación era una de las constantes en Roswell, pero este evento se hace más trágico después  porque Max del futuro dice que tiene que impedir que su relación avance porque sería el principio del final del mundo, ya que poco después de que Max y Liz consumen su relación, el planeta es atacado por extraterrestres y en los segundos finales, Max del futuro se desvanece luego de contarle a Liz cómo fue el día de su boda. ¿Pero en realidad Max del futuro cambió el futuro? Al final de Roswell, Max y Liz junto a todo el grupo se fugan de la cuidad y vemos la boda de Liz y Max, lo que deja abierta la posibilidad de que esa guerra pudo haberse desarrollado o tal vez no, no lo sé. 


Mención honorable II: Behavior
Majandra Delfino cantó en varios de los episodios y la mayoría de las canciones parecían ser parecían narrar la relación de María y Michael, aquí una muestra:



viernes, 2 de septiembre de 2016

#BaronAndToluca; lo más cercano que tendremos a un revival de #Roswell

¿Recuerdan Roswell? Se trataba de una serie juvenil que contaba la historia de tres extraterrestres. El show se dio a principios del nuevo milenio, era una mezcla bizarra entre el drama y la ciencia ficción, y  si bien no tenía mucha suerte en el rating, logró construir un fandom muy activo para una época en donde no existían las redes sociales. De hecho, este fan base era tan devoto y obsesivo que no descansó hasta alcanzar una tercera temporada. Para lograr su cometido, envío botellas de tabasco a la WB pidiendo la renovación de Rowsell y esta pequeña anécdota que emprendieron no solo logró una nueva entrega, sino que se convirtió en una de las campañas más recordadas para salvar un show. Ahora, a casi 15 años de su cancelación, dos de los personajes más queridos de Roswell plantean la posibilidad de volver a Nuevo Mexico para regalarnos un nueva aventura… eso, si pueden lograr que Netflix les de un chance.


No sé,  yo de Netflix y tú de Baron and Toluca, piénsalo...


 Roswell: una serie diferente destinada convertirse en un culto 
Con tan solo tres temporadas, Roswell logró estancar su huella en la historia televisiva aunque muchos no lo reconozcan ni le den el crédito que se merece. Pero está bien porque una de las cosas que hace especial a Roswell es el hecho que parecía dirigido a un grupo específico capaz de abrazar sus rarezas y ahondarse en subconspiraciones. Según el Huffingtonpost, Smallville tomó de Roswell su estructura básica; ofreciendo el clásico concepto de la lucha eterna entre el bien y el mal por medio de la lucha contra “el malo de la semana”. Por supuesto, esta fórmula ahora la vemos en series como Arrow, Flash, Legends of Tomorrow, etc…

Tres extraterrestres... en el mundo

Pero Roswell se inspiró en diferentes tipos de historias y series. Al mismo estilo de Buffy, Roswell no tenía adolescentes perfectos, tenía relegados, outsiders, "perdedores" que hacían lo mejor que podían para pasar desapercibidos. A diferencia de las típicas series donde teníamos a los héroes definidos, aquí el grupo estaba conformado por antihéroes - sobrevivientes  que cometían errores y tomaban malas decisiones porque su misión no era salvar al mundo, sino no ser descubiertos como alienígenas por el gobierno, que los trataría como ratas de laboratorio, o por sus propios enemigos o por sus propios demonios. A esto hay que agregarle que la pareja principal estaba influenciada por Romeo y Julieta; Max y Liz se amaban, pero no podían estar juntos porque el papá de Liz no soportaba a Max y porque Liz quería una vida normal, algo que no sería posible con Max porque era extraterrestre y aparentemente, extraterrestre es sinónimo de peligro. De modo que la serie tenía un poco de todo; era un procedimental lleno de conspiraciones y misterios a descubrir, era un drama por la complicada relación entre Liz y Max, era ciencia ficción por la mitología de los extraterrestres y era un largo (corto) viaje lleno de aventuras donde queríamos que el grupo se saliera con la suya en cualquiera fuera su misión del momento.

 Incluso en la tercera temporada, Roswell se animó a experimentar un poco y así tuvimos un episodio inspirado en "Mi Bella Genio" donde Isabel se imagina su vida como una comedia si es que le revela la verdad a su esposo.

Dentro de los memorables personajes que nos regaló Roswell, los que más llamaban la atención, porque eran la antítesis de Max y Liz, fueron María y Michael, cuyas escenas llenas de diálogos jocosos y provocativos aliviaban el drama sentimental terminando por acercar a Roswell a casi una “dramedia de ciencia ficción”. Pese a que esta parejita parecía inspirarse del cliché "del bad boy y la mejor amiga de la protagonista", terminó siendo la pareja más estable de Roswell. La dinámica entre Michael y María era la siguiente; se peleaban a cada rato, se desquiciaban, pero seguían juntos porque hacían un buen equipo y tenían una química extraordinaria.  Y si por esa época, los spin off hubieran estado de moda es muy probable que Michael y María hubieran sido los candidatos a protagonizar su programa propio. 14 años del final de Roswell, parece los actores que dieron vida a Michael y María, Majandra Delfino y Brendan Fehr, están planteando un proyecto que más que una serie, podría ser denominado como una carta de amor para sus seguidores; Baron and Toluca.


http://guerins.tumblr.com/post/149823511524

¿Qué diablos es #BaronandToluca?
Baron and Toluca es el nombre de la posible serie que tiene como promesa traer de vuelta a uno de los dúos más queridos de Roswell cuya premisa es la siguiente; “La vida comienza a imitar el arte cuando Baron y Toluca se encuentran en un lugar familiar en Nuevo Mexico, pese a su tórrido pasado, ambos deciden hacer equipo en un intento de revelar un misterio paranormal que los está tratando de matar. Hay esperanza que lo averigüen a tiempo… eso si es que ellos no se matan primero antes”.  Suena interesante, ¿verdad? Majandra Delfino ha escrito el guión y según se ha informado, lo ha llenado con elementos que los fans aman como referencias culturales, ciencia ficción, una cuota fuerte de dramedia y por supuesto, lo más importante sería protagonizado por Delfino y Fehr.





 El nombre de Baron y Toluca nacen de los apellidos de Michael y María, Guerin y DeLuca respectivamente.

Los mismos actores son los que están impulsando esta campaña y para colaborar con ellos lo único que tenemos que hacer es escribirle (rogarle) a Netflix por medio de las redes sociales, Twitter, facebook, etc, para que esta plataforma le de un chance a Baron and Toluca y el resto estaría en la cancha de Netflix. (Para más información puedes ir aquí: http://www.baronandtoluca.com/)


Baron and Toluca; una caja de pandora
Dejando sus geniales series originales de lado, de un tiempo a esta parte Netflix se ha vuelto como "el genio en la botella" de esta década al que tienes que frotar y frotar con la esperanza que cumpla tu deseo. Quizás sea por la nostalgia o por el boom de los reboots y remakes, lo cierto es que Netflix revivió a Gilmore Girl después de años de rumores de una posible película, también renovó Fuller House luego que primera temporada tuviera un relativo éxito y recientemente, Stranger Things volvió  a poner de moda la ciencia ficción inspirado en las películas ochenteras del mismo género. ¿Y cómo esto se relaciona con Baron and Toluca? Bueno, sin duda es todo esto se da en un contexto que podría beneficiar a esta propuesta, teniendo en cuenta que es imposible que exista un reboot o remake de Roswell y que actualmente la serie se encuentra en el catalogo de Netflix en Estados Unidos, lo más cercano que tenemos a un "revival" de Roswell es Baron and Toluca, un proyecto que tiene como base unas figuras familiares pero que podría innovar en el género como lo hizo Stranger Things. En ese sentido, tal vez Netflix sea la plataforma que aprecie lo especial que Roswell fue y el potencial que podría tener Baron and Toluca. Con el historial que tiene Netlix apostando por proyectos diferentes y no convencionales no le vería mal chequear el guión del piloto y es más ni si quiera tienen que ordenar una decena de capítulo, bastaría con una película a modo de prueba como lo hicieron con "Parallelrs", un filme que originalmente estaba concebido como un piloto pero terminó siendo una película en donde un grupo de personas puede viajar a diferentes tierras alternativas. Aunque eso sí, de concretarse Baron and Toluca se podría abrir una caja de Pandora para el propio Netflix, ya que actualmente, cada vez que una serie es cancelada, los fans para que lo salve o lo reviva,  pero bueno ese ya es otro tema.

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PD: Más que recomendable ver Parallels en Netflix.

miércoles, 24 de agosto de 2016

Casi todos los personajes históricos que aparecieron en #ElMinisteriodelTiempo II (Segunda Temporada)

Un breve recuento de los personajes históricos que aparecieron en la segunda temporada de "El Ministerio del Tiempo"

-El Cid (Tiempo de leyenda)



-Charlton Heston (Tiempo de leyenda)



-Miguel de Cervantes Saavedra (Tiempo de Hidalgos)



-Lope de Vega (Tiempo de Hidalgos)



-Napoleón Bonaparte (El monasterio del tiempo)


-Joaquín Argamasilla (Tiempo de magia)



-Harry Houdini (Tiempo de magia)



-Los últimos de Filipinas (Tiempo de Valientes I - II)



-Rey Felipe V (Óleo sobre tiempo)




-Isabel de Farnesio (Óleo sobre tiempo)



-La vampira del Raval (Separadas por el tiempo)


-Cristobal Colón (Tiempo de lo oculto)



-Ernest Hemingway (Hasta que el tiempo nos separe)



-Rey Felipe II (Cambio de tiempo)



martes, 23 de agosto de 2016

#ElMinisteriodelTiempo: Rumbo a infinitas posibilidades

La primera entrega de “El Ministerio del Tiempo” pasó de una grata sorpresa a una de las mejores series del año con su estilo meta, sus referencias seriéfilas y cinematográfica, su exactitud histórica y la dinámica de su elenco. La premisa de la serie es simple; un ministerio que se encarga de preservar el pasado intacto enviado patrullas (equipos) para asegurarse de que nada altere la historia. La patrulla principal está compuesta por Julián, Amelia y Alonso, personalidades diferentes con los que viajar al pasado se hace entretenido y también educativo.  Realmente, no hay mucho que se le puede criticar, (vamos, no lo podemos criticar por la falta de lógica, porque ya pues… es una serie de ficción), pero  quizás una de las cosas que, volviendo a ver la serie, me pareció repetitivo es el patrón de los capítulos ya que la mayoría sigue el mismo camino, pero con un formato diferente; es decir, en todos los capítulos, alguien fregaba el pasado, la patrulla iba a “arreglar” el problema, tenían sus aventuras y sus encuentros con personajes históricos, regresaban al presente manteniendo la historia original, pero lo que cambiaba era la forma de presentación y la narrativa.  Este año, tuvimos el mismo patrón, viajes al pasado con los clásicos cameos históricos en medio de nuevas historias, pero también, por primera vez, se abrió la puerta a “mundos alternos”, lo que no solo hace más rica la serie, sino que más sustantiva y profunda.  De modo que la segunda temporada de “El Ministerio del Tiempo” terminó de consolidar esta serie como una de las producciones más experimentalmente freaky de España y del mundo.

El dream team del Ministerios más Susana

El tiempo de Pacino

Por cuestiones de agenda, el actor Rodolfo Sancho, quien hace de Julián, tuvo que ausentarse y para su mala suerte, su "reemplazo" fue Hugo Silva. ¿Por qué digo para su mala suerte? Porque Silva posee un carisma especial y un enorme sexapple, una mezcla irresistible que lo convierte en un foco de atención en producción donde aparezca, sin mencionar que cada personaje parece caerle como anillo al dedo. En esta oportunidad, Hugo Silva le dio vida a “Pacino”, un policía rebelde y coqueto que está obsesionado con perseguir un asesino en serie y en su investigación se topa con la patrulla, luego de resolver este caso, se une a este grupo.


Gracias a Pacino no solo no extrañamos mucho a Julián, sino que lo casi lo olvidamos

Pacino se integró a la patrulla de manera orgánica ante la ausencia de Julián, complementándose a la perfección e implementando un nuevo humor diferente. La comedia del ministerio reside principalmente en las reacciones de Alonso en una modernidad que lo confunde, debido a la historia trágica de Julián, gracioso-gracioso no podía ser, y Amelia es la líder seria del grupo, entonces, si bien tuvimos momentos metas, pequeños diálogos que servían para aliviar el momento de tensión, con Pacino, los viajes en el tiempo se volvieron más divertidos por su ingenio, sus ocurrencias y sus improvisados planes. Sin querer queriendo, Pacino le dio un plus a la serie, y es que El Ministerio del Tiempo necesitaba un personaje como Pacino, alguien que  no cargue sus dramas en la espalda todos los episodios, alguien que sirva como un compinche de Alonso y alguien que le mueva el piso a Amelia. Tristemente, con el regreso de Julián, Pacino tuvo que irse aunque se ha dejado la puerta abierta para su retorno más adelante.

Nuevo OTP: Pacino y Amelia

El tiempo alterno

Tras la salida de Pacino, la serie cambió de manera significativa y hasta diría que comenzamos a entrar en una nueva etapa influenciada por series como “Black Mirror” y “Man in the high castle” en donde prima las ucronías, las realidades alternativas y la exploración de diferentes escenarios distópicos. La primera vez que esto sucedió en "Tiempo de lo oculto"; el ministerio se ve obligado a aparentar que es una institución pública más, aburrida y monótona, para que Lombardi, un "conspirador" obsesionado con el ministerio, no revele su existencia al mundo, pero este Lombardi logra viajar al pasado, conocer a Colón y altera la línea del tiempo, pues, cuando la patrulla retorna al presente descubren que no fue Colón quien descubrió América sino Lombari. 

Pobre Colón...

Este episodio sentó las bases para lo experimental, para jugar con la idea de líneas de tiempos alteradas e ideas fantásticas que bordean lo bizarro y todo esto llevó a construir el camino para un espectacular final de temporada que nos introdujo un nuevo mundo; sucedió lo que tanto se temía, que alguien utilice el Ministerio del Tiempo para sus propios planes. De modo que Felipe II decide romper las normas impuestas por Isabel la Católica, ir al pasado, corregir los errores y permitir que su Armada Invencible logre conquistar las costas inglesas, luego viaja al futuro y pone bajo su mando el ministerio cambiando la historia como la conocemos y perpetuandose como el rey del tiempo implantando un gobierno dictatorial a lo "Gran Hermano" en "1984". Pero esta alteración en el tiempo no afectó a Julián, Amelia y Alonso, quienes estaban viajando por el tiempo salvado a uno de los padres de la Constitución de 1812, pero en su retorno al 2016, todo ha cambiado de manera radical.   Pese a que la novia de Julián seguía con vida y Alonso estaba esperando un hijo con su nueva pareja, el panorama distopico en el que vivían no parecía molestarles porque “tenían lo que quería” y la única que estaba dispuesta a luchar para cambiar las cosas fue Amelia. Finalmente, Julián y Alonso vuelven a sus cabales y ayudan a Amelia a cambiar la historia nuevamente. 


El look del Ministerio bajo el mandato de Felipe era muy "Men in Black"

El tiempo de cambios


Como lo predije, siendo Irene uno de los mejores personajes de la serie, sabía que regresaría al grupo después de “una terapia/tratamiento” y luego de una breve historia donde su nueva novia resulta ser la jefa que trata de beneficiarse utilizando el Ministerio, Irene se ganó de nuevo la confianza de la patrulla. Esa historia rápida de los gringos que vendían los viajes en el tiempo solo sirvió para que Irene probara su nueva fidelidad hacia el ministerio tras la traición de la temporada pasada, pero esta institución privada no sirvió como enemigos de talla para la patrulla.

Irene... nunca cambies.


 Quizás sea bueno que en la serie no hay un malo definido porque el punto más débil que tiene es el desarrollo de los mismos. Por ejemplo, Lola, quizá la más intrigante y destacable némesis del ministerio, terminó su historia sacrificándose por la institución que odiaba, y nunca lograron explicarnos por qué parecía tener una conexión con Amelia. El fuerte de la serie es la dinámica del elenco así que darle más tiempo y misiones a personajes como Diego Velásquez y Augustias es garantía de risas. Aunque a mucha gente no le gustó mucho que esta segunda temporada se centrara en la vida romántica de sus protagonistas, principalmente, la relación de Alonso con una mujer idéntica a su esposa confundió más que agradó. 

Alonso y Elena.

Pero lo cierto es que la historia de Pacino y Amelia contribuyó al trama principal, luego que ambos se acostaran, el destino de Amelia cambió y ahora no muere joven... y al parecer tampoco se casa con Julián lo que destroza (el ship) digo la teoría que Lola podría ser su nieta o su hija. No obstante, la forma en cómo terminó la segunda temporada nos lleva a posibilidades infinitas para una tercera temporada, aunque aún no se sabe si es que habrá una tercera entrega, pero sería muy idiotas si es que no hicieran porque EL MINISTERIO DEL TIEMPO ES LA MEJOR SERIE QUE ESPAÑA HA PRODUCIDO.  En fin, mientras esperamos una renovación, en setiembre se estrenará la adaptación estadounidense de "El Ministerio del Tiempo" denominado "Timeless" y como digo, si por lo menos logra emular un tanto la dinámica deberíamos darnos por agradecidos.