miércoles, 28 de noviembre de 2012

Gossip Girl: Formulas desastrosas


Durante sus 6 años, el Upper East Side ha tenido todo tipo de parejas. Algunas funcionaron y otras fueron contra la propia naturaleza. Pero en papel, ¿debieron funcionar o solo fue la desesperación de los escritores? Aquí los romances más escandalosos.

14.- Nate y las Cougars
En la segunda temporada, Nate tiene un romance clandestino con Catherine Beaton, esposa con Lord Marcus. Al final, Nate terminó con ella porque sentía una leve atracción por Vanessa. Pero su historial con las mujeres mayores no terminó allí. En la quinta temporada, Nate se involucró con Diana Payne, papel que recayó en la sexy Elizabeth Hurley. A la mitad de la temporada se reveló que Payne era la madre de Chuck. Afortunadamente, eso era una mentira. de no ser así, Nate se habría acostado con la madre de su mejor amigo.

13.- Nate – Sage
Nate empezó esta temporada con una joven de 16 años llamada Sage. Por su puesto, en un principio no sabía que Sage era menor de edad pero después no le importo. Desde ya sabemos que esta relación no va a funcionar. Nate prefiere a las mayorcitas.

12.- Nate - Blair
Durante la primera temporada, Nate era el novio de Blair. Aunque la engañó con Serena, Nate siempre fue bueno con una siempre confundida Blair. Esta pareja tenía un toque tierno. Si bien es cierto, ambos intercambiaron “te amos”, más parecían amigos que enamorados.

11.- Nate –Serena
Muchos piensan que Dan es el alma gemela de Serena, pero la verdad es que es Nate quien siempre la esperó, por lo menos las primeras temporadas. Incluyendo un rechazo de la gringa para irse con su primo. Pese a todo, Nate y Serena sucedió. Quizás sea la relación más frutifera y madura de los dos. Ninguno tenía que cambiar mucho ya que pertenecían al mismo mundo, siendo la pareja perfecta ante los ojos de los además como el “golden boy” y la “it girl” además, que el mayor problema que tenían era a quién le brilla más el cabello. Sin embargo, Serena rompió con él porque “necesitaba estar sola” no porque no lo quisiera. Arruinando la única buena relación que tuvo.

10.- Serena – Tripp
¿Recuerdan a Tripp? El primo de Nate, el político casado que se enamoró de Serena en la tercera temporada. Serena lo escogió a él en vez de Nate a pesar de que estaba casado y sobre todo, que nunca se iba a divorciar porque no quería dañar su carrera política. Bueno, lo único bueno de esta relación es que Nate la rescató y finalmente Serena pudo estar con él.

9.- Serena – Steven
Serena ha estado con muchos chicos en su vida pero aparentemente en la última temporada había encontrado un hombre de verdad. Sin embargo, la relación no prospero gracias a la hija de Steven, Sage, una mocosa engreída muy parecida a Blair en la primera temporada.

8.- Serena – Dan
En la primera temporada, Serana y Dan funcionaron. Fue tierno que Serena se fuera enamorando del chico solitario pero sus diferencias eran demasiado gigantes. Dan juzgaba y criticaba el mundo hipócrita en donde vivía Serena y no siempre aprobaba su comportamiento. Si Serena quería estar con Dan tendría que cambiar. El problema es que él también cambió. Ahora están intentando darse una nueva oportunidad... pero ya lo probaron varias veces fallando terriblemente, ¿lo lograran esta vez?

7.- Dan – Vanessa
Una de las peores decisiones de los escritores. Dan y Vanessa estaban mucho mejor como amigos que como amantes. Para comenzar, Vanessa era el personaje menos aprobado de la serie mientras que Dan… bueno, todos querían que volviera con Serena. Después hicieron el famoso trío con Hillary Duff… el peor trío en la historia de la televisión.

6.- Dan – Georgina
 Antes de mostrar su verdadera personalidad psicópata, Georgina parecía ser un ser humano decente. Sin embargo, Dan debe ser masoquista pues, después de conocer el lado oscuro de Georgina aun así se involucró con ella varias veces. Ahora, ambos son socios estratégicos en la destrucción del Upper East Side.

5.- Dan – Blair
Lo siento, pero ellos son mis preferidos. Dan era bueno con Blair.  Incluso obviando todas las veces en que ella lo humilló tratándolo como basura. De algún modo, Blair y Dan congeniaron gracias a sus similares gustos por la cultura y poco a poco se hicieron amigos. Él estuvo a su lado durante toda la debacle de su matrimonio con el principe Louis. Tampoco hay que olvidarnos que Blair fue la musa principal de Dan. Después volvió la misma historia de siempre, Blair regresó con Chuck y Dan se unió al lado oscuro.

4.- Blair –  Louis
Un desastre real. Blair estuvo con el príncipe Louis porque tenía el sueño de ser una princesa. Nada más. Poca química y mucho drama. Incluso el mismo Louis sabía que el verdadero dueño del corazón de Blair era Chuck.

3.- Chuck – Vanessa
Quizás aquí los guionistas se dejaron llevar por la vida real, pues, los actores que interpretaban a Chuck y a Vanessa eran pareja fuera de la serie pero la dinámica no se traslado a la pantalla. Quizás porque sólo se estaban utilizando para aguarle la fiesta a Blair y Nate. Simplemente… aggg.

2.- Chuck – Jenny
Recordemos que cuando Jenny y Chuck lo hicieron. Rufus y Lliy ya estaban casados así que técnicamente eran hermanastros. Además, Chuck solo lo hizo porque pensaba que Blair ya no lo quería pero incluso así… involucrarse con la peor enemiga de Blair solo empeoró la situación.

1.- Chuck – Blair
La pareja más representativa de Gossip Girl. Quizás no sea el ejemplo del amor más sano y noble. Después de todo estamos hablando de un tipo que casi le pega, que hizo que se acostara con Jack para conservar su dichoso hotel y se acostó con su peor enemiga pero Blair tampoco ha sido una santa eligiendo a dos tipos por encima de él. De nuevo, los juegos de poder, los demonios internos de Chuck y los continuos estados de confusión de Blair eran los mayores obstáculos que han enfrentado. Ya en la quinta temporada parecen haber llegado a un acuerdo y según se rumorea, tendrán la esperada boda además, también se dice que conoceremos a su futuro hijo.

Mención olvidable: Rufus – Lily
Quizás el romance más problemático y relativamente estable de Gossip Girl. De dos mundos diferentes, Rufus se adaptó a los gustos de Lily hasta convertirse en una marioneta de la mujer de sociedad. Finalmente, el año pasado se separaron por diferencias irreconciliables. Lily regresó con el reaparecido Bart mientras que Rufus se tiró a Ivy, la mujer que se hizo pasar por la sobrina de Lily, Charlie, y casi se acuesta con Dan.

martes, 27 de noviembre de 2012

Gossip Girl se va por la puerta chica

A dos episodios del gran final, Gossip Girl confirma que debió morir hace mucho tiempo. De las 6 temporadas, solo las dos primeras valen la pena ver pero apartir de la tercera, el argumento y el drama decayeron junto al rating. Esta última entrega suponía la reivindicación de una de las series más escandalosas y glamorosas de la CW, sin embargo, apenas logra llenar la expectativa de los fans hardcore.


La CW les concedió una sexta temporada con 10 episodio para cerrar darle un final apropiado y cerrar la historia de los niños mimados del East Side.

El mundo del Upper East Side

Todo comenzó el 2007, cuando Josh Schwartz y Stephanie Savage decidieron adaptar las novelas del mismo nombre escritas por Cecily von Ziegesar. De la voz de una blogger conocida como Gossip Girl conocimos el lado oscuro de la  alta sociedad newyorkina. Desde sus escándalos hasta sus demonios internos, la serie llamó la atención de inmediato gracias al carisma/bipolaridad de sus personajes. Aquí no habían buenos ni malos, sólo privilegiados y los outsider (alguien que vive aparte de la sociedad y que observa el grupo desde afuera, o sea, Dan).


La recordada Veronica Mars, Kristen Bell, le da la voz a la narradora más conocida como Gossip Girl.

En su primera temporada, Gossip Girl lo tuvo todo. Un excelente drama con cuotas de humor, sexappeal y mucho escándalo. Además, deslumbró con su impresionante sentido de la moda y no solo estoy hablando del vestuario femenino. Chuck Bass se convirtió en un icono fashion masculino gracias a sus ortodoxos trajes y obstentosos esmóquines.  La serie también puso la pauta en cuanto a música, imponiendo el rock indie. Sin mencionar que al elenco más joven (Blake Lively, Leighton Meester, Penn Badgley, Ed Westick y Chase Crawford) se le abrió las puertas al mundo del cine.


El extravagante look de Chuck Bass.

El juego del amor

Los engaños y las juegos de poder fueron parte escencial de Gossip Girl pero nada como las diatribas romanticas de las parejas para cautivar al espectador. Desde el inicio, el duo conformado por Blair y Chuck se robó el corazón del público. El dañado Chuck estaba enamorado de la engreída de Blair y lo mejor es que funcionaban tan bien que fueron dejando en un segundo plano a la dramática de Serena y al chico solitario, Dan. Por su lado, los guionistas perdieron el interés en darle una historia interesante a Nate en la segunda temporada, relegandolo a relacionarse con cualquiera casi como uno  personaje de relleno e inexistente.


Nate, el relegado de la serie.

Seamos honestos, Gossip Girl ha intentado muchas formulas y parejas tan bizarras que alteraban el orden universal de la ciencia ficción (Nate y Jenny, ¿en serio? O Dan y Vannessa). Literalmente, todos se acostaban con todos. Es entonces, donde la cosa se puso repetitiva. De verdad, el resumen de todas las temporadas es el siguiente: Blair y Chuck se juntan, declarando su autodestructivo y enfermizo amor para después abandonarse porque “es lo correcto” aduciendo que es para el beneficio de la felicidad del otro.


Blair, la incondicional de Chuck.

El año pasado, los guionistas decidieron darle un giro espectacular volteando el mundo de Gossip Girl juntando a dos personajes que se llevaron mal casi todas las temporadas. Así Blair eligió a Dan en lugar de Chuck. Un hecho que causó molesta entre los fans de Blair-Chuck y placer en el grupo que adoraba a “Dair”. Llegando al final de temporada, Blair dejó al chico solitario para volver con su verdadero amor. Sí, el mismo que hizo que se acostara con su tío para conservar su hotel.


Dan y Blair, lo mejor de la quinta temporada.

Abraza al lado oscuro

En la alta sociedad, el egoísmo es una virtud y el escándalo es un pecado. Visto de ese modo, en la última temporada, los dramas principales giran en torno al cumplimiento de objetivos personales. Chuck quiere ganarle a su “resucitado” padre, Blair quiere comprobarle a su madre que puede diseñar y triunfar sola, Nate busca encargarse del diario sin ayuda, Dan, (en plan de autodestrucción), planea vengarse del mundo exponiendo notas sobre la verdadera vida en el Upper East Side y  Serena quiere encontrar su lugar en el mundo (¿?)


Dark Dan, un villano intelectual parecido a Cerebro. No le sale ni una.

Lo particular de esto es que después es que, Dan, el único personaje estable y crítico de la alta sociedad, ahora actua igual o peor que ellos. El chico solitario ahora es el escritor vengativo, ¿pero por qué? Lo dijo muy claro al comenzar la sexta temporada, ya no tiene amigos y un mundo donde Chuck Bass obtiene a la chica, no es un mundo que valga la pena. Ahora, ¿Dan realmente ha cruzado la línea? Después de exponer a su padre con Ivy, traicionar a Nate y aliarse con Georgina, parece que sí.   Aunque queda la leve esperanza de que los guionistas retornen al Dan que una vez llegamos a adorar.


Gossip Boys. Los chicos malos.

Esta no es la primera vez que un personaje se une al lado oscuro. Uno de los tantos apodos de Chuck es el caballero oscuro y no es precisamente por su parecido a Batman. El tipo ha utilizado todo tipos de métodos descabellados para salirse con las suyas incluso con la misma Blair, quien para ser justas tampoco es ninguna santa. Todos tienen cola de paja pero por supuesto, hay que concedérselo a Chuck, las argucias más astutas y los planes más maquiavélicos han salido de su cabeza.


Chuck, el caballero oscuro.

El previsible final

Ya en su recta final, los productores y guionistas han sido muy descuidados por lo que hay fotos y spoilers navegando por toda la web. No obstante, como Gossip Girl ya nos ha enseñado más de una vez, no todo es lo que parece. Mientras tanto, lo que se sabe es lo siguiente, Chuck y Blair terminarán juntos.


Foto spolier cortesía de Buzzsugar.

 Tampoco es que era un misterio, Son la pareja preferida del público y de los escritores. Respecto al destino de Serena, quien recientemente retornó a los brazos del escritor vengativo, no se sabe precisamente si al final esta reconciliación será defintiva o si es parte del plan maestro de Dan para vengarse del mundo. Sea un final feliz o un final inadvertido  (lo más problable es que sea uno feliz), la CW les ha otorgado un especial de dos horas, pese a que esta semana ni pudieron superar el millón de televidentes. De todas formas, Gossip Girl se va por la puerta chica gracias a una última temporada mediocre que no supo aprovechar.

lunes, 26 de noviembre de 2012

Consejos para Chicago Fire


Es obvio que Chicago Fire no es Third Watch ni Rescue me, pero tiene un potencial. De hecho, en estas últimas semanas, el guión ha mejorado bastante o lo suficiente como para hacerlo interesante. Ya consiguieron una temporada completa pero si quieren recibir una segunda va a tener que acelerar el paso.

13.- No arruinen a Shay
Desde que la ex / casada y embarazada retornó a la vida de Shay hemos visto al personaje de Lauren German demasiado fuera de sí misma. Ya no es la animada paramédica que conocimos en el piloto. Además, ya conocemos el desenlace. Está recontra cantado desde kilómetros... Clarisse se quedará con su esposo y solo hará sufrir a Shay.  Así que maten esta historia, por favor y denle algo interesante a Shay.

12.- Aprovechar el sexappeal
Sus protagonistas son dos de los hombres más sexys en la televisión. ¿Por qué no darles un regalito visual al público femenino? En el piloto nos ganamos con Taylor y Spencer sin polos durante varias escenas y hace tiempo que los vemos muy cubiertos.

11.- Flashbacks
No sé ustedes pero a mi me gustaría conocer cómo fue el primer día de cada uno de ellos. Incluso también saber cómo es que Shay y Kelly terminaron viviendo juntos o de dónde nacieron los sentimientos que Dawson tiene hacia Casey.

10.- Más acción
Las escenas de acción son importantes sobre todo en una serie donde se lucha contra el tiempo y el fuego. Claro, Chicago Fire es un 75% drama enfocado en el elenco y un 25% acción en el rescate pero necesita más escenas de tensión y heroísmo. Además, no siempre se puede salvar a alguien, por lo que también podríamos ver las consecuencias de las perdidas.

9.- Olvidense del acento
Jesse Spencer lucha más con su acento que con su propio personaje. Todos sabemos que es extranjero así Matthey Casey también lo puede ser. No es necesario sobre actuarlo. El acento distrae demasiado y lo peor es que por más que lo intente, no le sale.

8.-  Poder femenino
Creo que las mujeres también pueden ser bomberas. ¿Entonces porque en la estación solo hay dos mujeres? Y para colmo estas son paramédicas. Hay que añadirle un poco más de ovarios a la serie, no necesariamente como posibles intereses amorosos sino para nivelar el balance hormonal.

7.- Más Dawson y Millis
Los guionistas buscan desesperadamente que el principal triangulo amoroso, Dawson-Casey-Hallie, funcione pero cae pesado. Monica Raymund (Dawson) y Jesse Spencer (Casey) tienen una química casi nula, sobre todo si comparamos las escenas que Raymund comparte con Chalie Barnett (Henry Mills). La amargada Dawson sonríe con el novato, lo que se debería explotar tanto en el aspecto cómico hasta se podría desarrollar un romance desastroso.

6.- Casey está mejor solo
Por favor. Hallie y Casey estuvieron condenados desde el principio. Quieren diferentes cosas, ella no se ve tan enamorada y más parecen amigos. De nuevo, el problema de la falta de química es evidente. Entonces, lo mejor sería que Casey esté solo por un tiempo.

5.- Voight, el retorno
Sabemos que regresará tarde o temprano así que mejor que sea temprano. El personaje de Jason Beghe, el detestado y corrupto detective Voight, le dio el toque vil que necesitaba Chicago Fire. Sin mencionar que rápidamente se convirtió en un enemigo de altura que nos mostró el lado oscuro de Casey. Aunque el desenlace fue decepcionante, su retorno podría darle un giro sorpresivo y aportarle más drama a la serie.

4.- Nunca es tarde para una mini-reunión
Aceptemoslo, Jesse Spencer siempre representará a Chase y no sería nada descabellado invitar a uno de sus ex compañeros como actor invitado. La misma expectativa sobre una mini-reunión llamaría la atención. Podrían beneficiarse de los recuerdos frescos de House, aunque Jennifer Morrison está ocupada con Once Upon a Time, Olivia Wilde y Lisa Edelstein podrían pasar un momento por la estación. Incluso hasta el mismo Hugh Laurie… lo que sería genial!.

3.- No Lady Gaga
Aquí sí, ojalá que los productores no quieran aprovecharse de la vida personal de Taylor Kinney, más conocido como el novio de Lady Gaga, para invitarla a participar. No es que sea mala pero la cantante podría hacerle más daño a la serie.

2.- Conozcamos al Chief Boden
Eamonn Walker tiene el personaje más fuerte de la serie y hasta el momento conocemos tan poco sobre él que da pena. En el piloto pudimos ver sus quemaduras en las espaldas ocasionadas por intentar salvar un compañero, mientras que en “Two Families” descubrimos que tiene un hijo. Lo que no sabemos es si este falleció o simplemente huyó de casa. De todas formas, explotar la historia del jefe de los bomberos puede ser un interesante camino.

1.- Aprovechar a Sarah Shahi
La ex estrella de The L Word y de la reciente cancelada Fairy Legal se integra a Chicago Fire por 6 episodios. Según se ha reportado, Shahi será un posible interés amoroso de Kelly Severide. Esperemos que Taylor Kinney tenga química con la carismática Sarah y ojalá que la historia que se desarrolle no sea simple atracción como ya hemos visto con Severide, quien parece solo utilizar a las mujeres.

jueves, 22 de noviembre de 2012

A fuego lento

Hablemos de Chicago Fire... El piloto estuvo menos que aprobable, sin emoción y sin la magia a la que nos tiene acostumbrado Dick Wolf. Para ser una serie dramática centrada en un grupo de bomberos, Wolf se demoró en desarrollar a los personajes y hasta en las propias historias. Sin embargo, ya tenía el elemento principal: el sexapple. Chicago Fire tiene como principal virtud tener un elenco sexy y ridículamente actractivo, encabezado por el chico bonito de House, Jesse Spencer y el novio de Lady Gaga, Taylor Kinney, a quien también vimos en The Vampires Diaries


Chicago fire.

Bomberos ardientes y diferentes

Por supuesto, la belleza no puede ser la columna vertebral del show, (a menos que sea transmitido por la CW). En este caso, la actuación también ha ido mejorado a través de los episodios. Si no, observemos el caso del popular Chase, quien aun lucha por ocultar su acento australiano pero dramáticamente destaca. Jesse Spencer tiene el rol del correcto Teniente Matthew Casey, cuya trama se puso interesante cuando tuvo que lidiar con un detective corrupto. Por supuesto, Spencer siempre va a ser recordado como Chase y después de tantos años de interpretar a un doctor que ahora sea un bombero, casi parece un leve cambio de carrera, pero no es así. Spencer ha madurado gracias a House y pese a lo del acento, la intensidad que le imprime a Casey es palpable y una de las razones por la cual Chigaco Fire sobrevivió el piloto.


Inolvidable... Chase en House.

Más conocido como el novio de Lady Gaga, Taylor Kinney es el otro protagonista. Aunque en el piloto más parecía el antagonista, el teniente Kelly Severide es el personaje más complicado y profundo de Chicago Fire. De nuevo, al principio lo mostraron como un adicto pero después nos explicaron que tiene una lesión en un nervio que le produce dolores intensos en el hombro. Él no quiere operarse porque significaría dejar de trabajar pero tampoco puede con el dolor. Además, desde el principio Kinney marcó la nobleza del personaje empatizando con las víctimas. Tampoco daña el hecho que tenga un parecido con el desaparecido Mark Sloan.


Antes de hacerla de bombero en Chicago Fire, Taylor fue paramédico en la desaparecida Trauma.  

Los personajes secundarios

Creo que es la primera vez en una serie en que ninguno de los personajes secundarios roban escena o que casi no tengamos co-protagonista. De las tres mujeres en el show, dos de ellas son paramédicas y una de ellas es lesbiana mientras que las que demás están en un posible triangulo amoroso que aun no despega. Por otro lado, los otros bomberos ponen la chispa con sus enredos y discusiones. Un poco de diversión en medio de tanto drama no hace daño.


También volvemos a ver a David Eigenberg, a quien conocimos como Steve, el novio de Miranda en Sex in The City.

Dentro de este mismo grupo, hay bromances y amistades que le aportan al show un plus más. Casey y Dawson son la parejita amical que juegan con la tensión sexual pese a que Casey está comprometido. Dawson también parece tener una conexión especial con el novato Peter Mills, a quien le falta pagar piso todavía. Y la relación de Shay y Kelly es como la de complices en crimen, incluso comparten una casa juntos.  El grupo es muy cercano como la de todos los bomberos formando una familia peculiar. Todos para uno y uno para todos incluso los que no se caen.


Kelly y Shay

No comparación

Si nos ponemos a comparar Chicago Fire con Third Watch o Rescue me, sale perdiendo. Seamos sinceros, Third Watch tenía más acción porque también contaba con la parte policial mientras que Rescue me no podía ser más dramática y disfuncional mostrando el lado oscuro de los bomberos. En Chicago Fire, los bomberos vuelven a ser los héroes anónimos que siempre buscan el beneficio del más necesitado incluso anteponiendo su bienestar al de ellos mismos. Chicago Fire se centra en los personajes y sus dramas personales no tanto en el caso o, mejor dicho, en el rescate que realizan. Un diferente enfoque a lo que nos tiene acostumbrados Dick Wolf,  el creador de las franquicias de Law & Order, especializadas en el seguimiento y resolución de un caso por capítulo.


Dick Wolf, el productor legendario de America.

Chicago Fire es diferente. Se tomó su tiempo para agarrar forma aunque aun no tenga dirección exacta pero es obvio que tiene algo especial y la NBC lo notó si no, no les hubieran dado una temporada completa con solo 7 episodios al aire. ¿Es un salto al vacío o demasiada fe? Chicago Fire tiene como calificación un  6/10 pero considerando que su competencia directa es Nashville, cuyo rating decae cada semana, y American Horror Story, un show bizarro y gore no apto para todo el público, la NBC le dio el visto bueno a la serie correcta que ha ido calentándose a fuego lento.

domingo, 18 de noviembre de 2012

¿La segunda temporada está funcionando?


8.- Lost Girl
SyFi ya le concedió una tercera temporada pero analicemos la segunda. Lost Girl sigue siendo una serie extraña aunque este año comenzó a darle un sentido agregándole un enemigo principal, la Naruda. El triangulo amoroso sigue sin resolverse. Sobre todo porque Dyson ya recuperó su amor pero no hay que olvidar que Lauren y Bo tuvieron la historia principal en esta temporada. Por supuesto, Lost Girl sigue siendo una serie absurda pero es un placer culposo difícil de olvidar.

7.- Grimm
Alejandose un poco del lado suave de la primera temporada, la segunda comenzó con un Hank que ya conoce el secreto de Nick. Por supuesto, Juliette, la aburrida novia de Nick, sigue en la serie pero al menos la hicieron perder la memoria. Las historias fantásticas y las nuevas criaturas ha mejorado bastante la serie o por lo menos lo suficiente como para concederles una tercera temporada.

6.- American Horror Story Asylum
17 nominaciones al Emmy recibió la primera temporada.  ¿Dificil de superar? Aparte de las nominaciones, Asylum sigue con el tono gore y sádico de la primera. Impactando con giros sobrenaturales y dimencionales como nazis y alienígenas. Dificiles de creer pero complacen al espectador. Este es el nuevo engreimiento de Ryan Murphy hasta que se aburra y por el momento eso no pasa todavía.

5.- Apartment 23
Luego de una comedia bizarra con un James Van Der Beek relegado a un personaje secundario, la segunda entrega trajo de vuelta al quejoso Dawson como el protagonista. No es de todo malo, la comedia es más bizarra, casi meta, demasiado extravangante para sus propios estándares. Desde el principio comenzó a jugar con una reunión de Dawson’s Creek y más recientemente James Van Der Veek se convirtió en el hombre más sexy según la serie. La verdad es que el popular Dawson solo es agradable en dosis pequeñas, si no, cae pesado.

4.- Scandal
Después de una primera tempotada turbulosa sin una dirección exacta, finalmente, Shonda Rhimes logró enderezar Scandal. Aunque el misterio de cómo Olivia se deshizo ede Quinn Perkins no será suficiente para toda una segunda temporada sobre todo si se acerca mucho a una conspiración. De nuevo, Scandal se ha fortalecido con buena drama pero está a roce de bordar el territorio de lo absurdo. Esperemos que no lo haga.

3.- Revenge
Emily/Amanda completó sus objetivos y consiguió vengarse de todos en la primera temporada. Sin embargo, en el mayor cliffhanger de la primera entrega fue que la mamá de Emily estaba viva. Ahora la llegamos a conocer. Hasta el momento, Revenge sufre con encontrar su trama principal y confunde al espectador con las diversas historias. Una de las más extravagantes es una organización llamada “The Initiative” está detrás de todo, algo similar a lo que hizo Prison Break y no fue aceptado. Aunque Emily Thorne sigue siendo la enigmática y calculadora Emily Thorne por lo que hay que darle oportunidad para de tratar de arreglar la historia.

2.- Once Upon a Time
El problema principal de la segunda temporada de Once Upon a Time es que hay demasiados nuevos personajes con historias parecidas. La introducción del Capitan Hook se suponía que debía de ser la de un tipo mucho peor que Rumpelstiltskin, cosa que aun no vemos. Del mismo modo, ya nos han contestado la mayoría de preguntas. No hay misterio sin una teoría que no sea confirmada. No obstante, las personajes siguen siendo “encantadores” y adorables. Además, se aproxima la reunión de la familia “encantada” la cual debería ser prometedora. Esperemos que algún giro que devuelva la magia.

1.- New Girl
Zoey Deschanel ha inventado un nuevo término para una protagonista como ella “adorkable” (parte adorable y parte incomoda). Por supuesto, ya ni parece que esforzarse para Jess, le sale tan natural que asusta. El resto del elenco ha afinado la comedia grupal y no tienen miedo de ir a un lugar incomodo (como el hecho que Wiston tiene síndrome premestrual por simpatía o algo así). Es difícil saber si New Girl si ha mejorado su sentido del humor, ya que no varía mucho al que nos entregaron en la primera entraga pero parece caerle como anillo al dedo así que van por buen camino.

Mención honorable: Homeland
Los primeros episodios de Homeland estuvo dividido y no me refiero a la lejanía de Carrie y Brody. Por separados, Carrie tenía que encontrar el camino para regresar a la CIA mientras que Brody seguía con su particular indecisión pero siguiendo ayudando a Nazir.  Los escritores decieron abandonar la drama principal exponiendo a Brody como un terrorista luego se le ofreció un trato para que colabore como un doble agente colocando a Carrie y Brody de nuevo juntos. El drama no se alejo mucho de Dana, la hija de Brody, quien junto al hijo del vicepresidente atropellaron y mataron a una mujer. Simplemente brillante. 

sábado, 17 de noviembre de 2012

Segundas temporadas, la prueba de fuego



La segunda temporada es la prueba de fuego para muchas de las series ya que marcan la dirección a donde se dirigen. Este año, Person of Interest le ganó sorpresivamente al novena depresiva entrega de Grey’s Anatomy, a pesar que en su primera temporada el show de JJ Abrams estuvo a punto de ser cancelado. Por otro lado, New Girl sigue la misma línea de la primera temporada, una comedia centrada en personajes bizarros y extravagantes sin una dirección exacta, mientras que Once Upon a Time peca al caer en lo previsible y repetivo. Si me lo preguntan a mí, las segundas temporadas son como una segunda oportunidad de mejorar las cosas se que hicieron mal en la primera y fortalecer las cosas buenas, sin embargo ¿la sabrán aprovechar los shows que fueron una sorpresa grata el año pasado?


Series de la temporada 2012-2013, nueve de ellas actualmente están en su segunda temporada.

¿De verdad merecieron una segunda temporada?

ABC decidió darle una oportunidad a V en lugar de elegir a Flashforward (sí, aun sigo molesta). Como resultado, V fue cancelado. El bajo rating y un guión desorientado debieron darle al canal una idea de que este show no iba a funcionar pese a las buenas intenciones. El remake de V nunca alzó al vuelo y ni siquiera invitando a las estrellas de los 80’s que en su época revolucionaron con esta serie. No estaba destinado a funcionar de todas maneras. ¿Entonces por qué no darle la oportunidad a Flashforward que tenía un concepto diferente a las demás? Otro ejemplo es Héroes, después de una excelente (y la mejor temporada en toda su historia) primera entrega se salió del cuadro con historias sin sentido. El guión y la actuación decayeron.


Increíblemente logró una tercera y cuarta temporada, pero la verdad es que perdió dirección nunca pudo volver a ese show de gente extraña con habilidades extraordinarias que salvaría al mundo.

Glee es considerado por el nuevo Héroes. Después de una gloriosa primera temporada, la segunda dejó de ser una comedia ligera para convertirse en un dramón de novela mexicana con chistes pesados y hasta desconciderados. Es en esta temporada que Will pasó de un profesor inspirador a un molestoso engreído que rozaba lo “creepy” con sus discursos. Prison Break fue otro que no pudo sostener la premisa principal, pues, todo el objetivo de la primera temporada se había cumplido en la segunda. Me refiero al escape de la prisión, obviamente iban a ser perseguidos, pero la historia comenzó a enredaderse demasiado, matando personajes y reapareciéndolos a niestra y ciniestra. El público no los pudo seguir.


Por supuesto, la mayoría de estos show logró más de una segunda temporada pero siguen debajo de la balla que ellos mismos impusieron con sus primeras entregas.

Honrando la segunda temporada

Después de 9 episodios, Grey’s Anatomy obtuvo una segunda temporada de 21 capitulos consolidando el programa como el drama médico del momento. En comparación, la segunda entrega de Shonda Rhimes superó la primera tanto en el trama como en el rating. Lo mismo sucedió con Castle. Finalmente, Nathan Fillion rompió la maldición de la cancelación en la primera temporada recordando que la mayoría de series en las que participó como protagonista no obtuvieron la oportunidad de terminar la primera entrega. Parte del éxito de estos dos shows es que llegaron en medio de la temporada y se les fue concedida inmediatamente una segunda temporada aprovechando su popularidad para fidelizar televidentes.


Nathan Fillion encantó en su rol como Richard Castle

House ya había comprobado que era una serie diferente. Era obvio que podía dar más y la segunda temporada profundizó en los personajes secundarios así el público conoció más a Chase, Cuddy y hasta el mismo Foreman. Aunque House siempre fue el protagonista, el grupo asumía un papel más importante girando siempre alrededor del doctor sarcasmo. En la primera temporada, Dexter tuvo que enfrentarse a su primer enemigo, El asesino del camión de Hielo, quien resultó ser su hermano. Muchos dirían insuperable pero en la segunda, Dexter se enfrentó a su pasajero oscuro lideando con las consecuencias de matar a su propio hermano y luego, asegurándose que nadie descubre que en realidad era el Carnicero de Bay Harbor. Superar eso iba a ser difícil pero Dexter sorprende con cada nueva temporada. Ahora mismo, Homeland cambia el juego con cada episodio de su nueva entrega. Brody ya no es un terrorista (eso creemos) e incluso colabora con la CIA. Cada semana, los guionistas resuelven el plot principal para darnos otro. Hasta ahora les funciona.


Homeland, la serie del 2011, se perfila como la serie del 2012 también.

Conformandose con la segunda temporada

Ni Happy Endings ni New girl han variado su línea principal de comedia, después de todo, el objetivo de estas series es hacer reír. Tampoco fue el caso de Friends, aunque la segunda temporada se recuerda más por el acercamiento de Ross y Rachel. Por supuesto, es todavía muy temprano para juntar a Nick y Jess pero ya podemos vislumbrar una conexión especial entre ellos. La temporada pasada, Happy Endings jugó con la idea de un triangulo amoroso formado entre Penny-Dave-Alex. Sin embargo, en el final de temporada, Dave eligió a Alex dejando a Penny a la deriva.


Happy Endings se ganó una tercera temporada pese a que su futuro se veía incierto.

Finalmente, Once Upon a Time se convirtió en el programa prefierido de los domigos y se ganó justamente una segunda entrega. Pero ya, con solo 8 capitulos al aire, se ha vuelto demasiado prevesible y repetitivo. No hay muchas sorpresas adelante, lo que es lamentable. Tal vez esto se deba a los spoliers que se le escapan a la gente pero hay muy pocas cosas que esta serie mágica puede hacer para sorprender. Igual continúa con un éxito arrasador aunque esta semana tuvo una pequeña decaída en el rating.


Once Upon a Time. El mal proviene del resentimiento de perder a alguien.

La primera prueba

Este año la televisión está de suerte, vemos varios prospectos con gran chance de conseguir una segunda temporada. Entre las cuales están Arrow y Go On pero los canales siguen sosprendiendos dándoles temporadas completas a series que debieron ser canceladas en el piloto como Chicago Fire, lo siento, la actuación es mediocre y aunque recién se está arreglando para ser justos no debió tener una temporada completa, o la Bella y la Bestia, vamos, ni siquiera tendría que explicarlo. El guión es terrible y absurdo y la actuación es peor. ¿Qué le pasa a la CW? De repente se trata de un placer culposo. De todas formas, si ya tuvieron el visto bueno en la primera temporada es muy probable que renueven, por increíble que suene.


El peor estreno del 2012 logró una temporada completa.

domingo, 11 de noviembre de 2012

Métodos de sobrevivencia


La muerte de un ser querido es una de las experiencias más espantosas y críticas. En las series no es muy diferentes, sin embargo y pese a todo, se tiene que aprender se seguir adelante. Go On es un excelente ejemplo de que la vida, aunque difícil, continúa. Aquí, algunos de tips de cómo ciertos personaje superaron la trágicamente de perder al amor de su vida.

12.- Killian Jones (Once upon a time)
Killian Jones es más conocido como el Capitan Garfio (Hook). Once Upon a Time ha distorcinado un poco la historia de este mitico personaje, pues, ahora su mayor enemigo es Rumpelstiltskin, quien asesino a Milah, la ex esposa de Rumpel y actual pareja de Garfio, además, de amputarle la mano convirtiéndolo en el popular Hook. Ahora, Kilian Jones solo quiere matarlo.

11.- Teddy Altman (Greys Antomy)
Teddy se casó con Heny, el primer desconocido que se encontró en el hospital y que necesitaba seguro. Después los dos se enamoraron. Pero la historia estaba condenada desde el principio debido a la enfermedad de Henry. ¿Qué hizo cuando Henry murió? Culpó a su mejor amigo, Owen, por obligar a su esposa Cristina a operarlo sin que supiera quién en. Luego, se hundió en su trabajo. Hasta fue a una terapida en grupo que no funcionó. Entonces siguió refugiándose en el trabajo.

10.- Dexter Morgan (Dexter)
Después de que su esposa fue asesinada por Trinity, uno de los asesinos en serie que trataba de cazar, Dexter tuvo una pequeña crisis existencial. Matando sin respetar el código de Harry a diestra y ciniestra. En la quinta temporada, Dexter se compone y vuelve al plan de siempre, matar a los malos.

9.- Regina Mills/ Reina Mala (Once Upon a Time)
En Once Upon a Time hay historias trágicas sobre la perdida del amor y resulta que antes de convertirse la reina Mala, Regina era una joven inocente que se enamoró del “chico del establo”, Daniel. Este fue asesinado por la mamá de Regina y el dolor de la perdida llevó a Regina a odiar al mundo pero especialmente a Blanca Nieves. Así que desató una maldición que llevó a todo un pueblo mágico al mundo cruel, el nuestro. Ahora intenta reivindicarse para que su hijo adoptivo la quiera.

8.- Chloe Sullivan (Smallville)
La historia de Chloe y Jimmy fue tierna y confusa. Ella decidió sacrificarlo todo y huir con Davis (mejor conocido como Doomsday) y salvarle la vida a Clark. Jimmy los lleva a la torre de vigilancia (regalo de bodas de Jimmy para Chloe) para protegerlos, sin embargo, Davis termina asesinándolo. Luego de la perdida, Chloe convierte el regalo en el centro de operaciones de Watchtower, convirtiéndose en la futura superheroína.

7.- Ned Flanders (Los Simpson)
La esposa de Ned murió en uno de los accidentes más insolitos en el mundo producido por un cañón de camisetas. Pero Ned nunca perdió la fe y siguió con su vida cuidando sus dos hijos. Además, también se caso con una “cualquiera” que conoció en las Vegas e intentó darle una oportunidad pero ella se fugó porque no soportaba a la Familia Flanders. Hasta ahora, Ned es el perfecto vecino y un excelente padre.

6.- Allison Cameron (House)
Todos conocemos a la historia de Cameron, se casó con un hombre moribundo para darle un par de meses de esperanza. Según House, Cameron está dañana y se casó porque sabía que no duraría mucho, con lo que se puede deducir que tiene problemas de compromiso, razón por la cual no el matrimonio con Chase también estaba condenado. Aunque siempre se mostró consistente como una buena y amable doctora con problemas internos, al final, nos revela que Cameron logró seguir adelante y hasta tiene un esposo y un bebé.

5.- Patrick Jane (The Mentalist)
Jane jamás será capaz de superar la perdida de su esposa e hija a manos de Red John, por eso dedica su vida a buscarlo. Ya mató a un tipo que creyó erróneamente era Red John pero sólo era una trampa de su archienemigo. Mientras tanto, Jane participa como consultor para la CBI ayudando a resolver crímenes y distintos casos.

4.- Violet Turner (Private Practice)
La muerte de Peter fue inesperada (Gracias, Shonda Rhimes) así que no podemos culpar a Violet por su iracunda reacción en la fiesta/velorio de Pete. Luego de este exabrupto, Violet ha aceptado que es vuida y que tendrá que seguir con su vida, así lo quiera o no. Ahora se está concentrando en el trabajo y por increíble que parezca ya no es uno de los personajes más espesos de Shondalandia.

3.- Pepa Miranda (Los Hombres de Paco)
Otra historia trágica, Pepa perdió al amor de su vida el mismo día de su boda a manos de una emboscada cortesía de la mafia italiana. Según es revelado en la novena temporada de Los Hombres de Paco, Pepa ni siquiera fue al entierro de Silvia. No sólo se fue de España, Pepa se fue a Italia a perseguir venganza contra el jefe de la mafia y lo consiguió asesinándolo a sangre fría. Después recién pudo volver a casa con su familia.

2.- Jethro Gibbs (NCIS)
Un grupo de criminales narcotraficantes mataron a la familia de Gibbs y él se vengó. No iba a poder seguir adelante si es que no los asesinaba.Gibbs tiene una vida nostálgica, se encierra en su sotano para construir su bote y aunque es cercano con sus compañeros de trabajo siempre coloca una barrera para que no se acerquen muchos. Este debido a una lista de reglas que armó con su esposa para hacer un buen trabajo.

1.- Rai Ibañez (Hospital General)
Rai y Lola se tardaron mucho en darse cuenta de que se querían para cuando lo hicieron, ella ya tenía una fecha de vencimiento pues había descubierto que sufría de cáncer terminal. Realmente, Rai no pudo procesar la partida de Lola. Se introdujo en el trabajo, luego creyó haberse enamorado de una lesbiana y finalmente decidió dejar el hospital para fugarse con un nuevo amor.

Mención honorable: Go On
Ryan también intentó hundirse en el trabajo, pero explotó después de una entrevista al ver a un tipo que utilizaba el celular mientras conducía, algo que produjo el accidente que se llevó a su esposa. Es entonces que Ryan se une a un grupo de apoyo. Cada uno de los frikis/carismaticos  integrantes ha perdido a alguien o algo. Juntos intentan seguir con sus vidas, no tratando de olvidar el pasado si no recordándolo con cariño y amor.

viernes, 9 de noviembre de 2012

Por fin, Matthew Perry, puede seguir adelante


He’s back!!!!…. Matthew Perry, el popular Chandler, ha regresado, pero no solo ha regresado, está aquí para quedarse. La vida después de Friends no ha sido fácil para ninguno de sus integrantes pero para Perry ha sido peor, pues, aunque esperó un tiempo oportuno antes protagonizar una nueva serie, falló dos veces (Mr. Sunshine y Studio 60 on the sunset strip). Aunque en el aspecto actoral, Perry probó que no solo es un maestro en la comedia también puede hacerla en un papel serio como lo hizo en The Good Wife. Finalmente, este año, la tercera serie es la vencida, pues con Go On, no sólo la está haciendo linda sino que por fin está poniendo atrás a la sombra de Chandler Bing.


Go on salió al aire el 11 de setiembre de este año

Siguiendo adelante

Go On sigue la vida de Ryan King, un comentarista radial de deportes que acaba de perder a su esposa y que debe ir a una terapia en grupo para lidiar con la perdida. Un concepto extraño para una comedia ya que trata de las consecuencias de la muerte pero está lleno de lecciones de vida compuesto por una cuota de humor provisto de los personajes más excéntricos. Por supuesto, Ryan King no es tan distinto de los previos personajes de Perry, quien parece haberse acostumbrado a los roles de tipos negativos que en el fondo son buenos tipos.


Para los todavía fanáticos de Friends, Ryan King es la versión madura de lo que Chandler hubiera sido sin amigos y con una esposa difunta.

Realmente no se puede comparar mucho con Friends ya que el humor en Go On es diferente y la premisa es novedosa. ¿Quién diría que se podría hacer una comedia sobre el luto de una persona y mucho menos que mencionara tan bien? Sólo el carisma de Perry y un excelente guión. Aunque tampoco podemos olvidarnos del resto del elenco, aunque desconocidos en algunos casos, dejan que Perry brille, después de todo es el protagonista, pero eso no les quita un gran mérito en la comedia. Son un grupo de freakis fáciles de querer.


El ex Flashforward y recordado Harold de Horld y Kumar, John Cho regresa a la comedia a lado de Mattew Perry

La vida después de Friends

No ha sido fácil para Perry seguir adelante, como ya lo dije, lo intentó dos veces con Mr. Sunshine y Studio… fueron canceladas justamente en la primera temporada. El caso de Go on es especial, nadie pensó que funcionaría pero después de unas semanas, con el rating y la crítica a su favor, la NBC les dio el voto de confianza otorgándoles una completa primera temporada. Y es muy posible que el próximo año veamos a Perry entre los candidatos a mejor actor en una comedia. De nuevo, Perry ha sido el menos afortunado de los ex integrantes de Friends, tantos por sus problemas personales como profesionales incluso cuando grababa la comedia de los seis amigos.


Friends marcó los 90’s y gran parte del nuevo siglo.

Los otros amigos también han protagonizado otros proyectos sin mucho éxito, si no recordemos los casos de Courteney Cox con Dirty, Mat LeeBlanc con el fatal spin off de Friends, Joey y Lisa Kudrow con The Comeback. Reinvindicandose después con Cougar Town, Episodes y Terapy Web, respectivamente, aunque tampoco se han alejado de sus extravagantes personajes de Friends. Si no, observemos el caso de Matt LeeBlanc en Episodes hace de sí mismo, o bueno, una versión exagerada de sí msmo, básicamente sigue siendo Joey.


Otro es el caso de Jennifer Aniston que de Friends se consagró en el cine

No reunión

La tan ansiada reunión que esperan todos fans de Friends no será pronto. Ninguno de los actores quiere uno y Jennifer Aniston ya ha rechazado esa posibilidad en varias oportunidades. Sin embargo, podemos tener pequeñas minireunones como vimos en Cougar Town donde se dio el reencuentro de las populares Rachel y Mónica. ¿Habrá uno de Go on? Existe una gran chance que no. Aunque siempre se puede soñar. Si no y gracias a Dios tenemos a Happy Endings que quieran a no es lo más parecido a un Friends 2.0.


Este año, se ha revelado que los productores pensaron en un final diferente para friends, uno que no involucre a Ross y Rachel quedándose juntos.

A casi 10 años del fin de Friends, los actores que tuvieron la suerte de participar en este éxito siguen gozando de un cariño impresionante pero continúan con el esfuerzo de no alejarse de sus recordados personajes. Ahora, no estamos diciendo que sea fácil, pero por fin, Mattew Perry puede seguir adelante y la historia lo recordará tanto como Chandler pero también como Ryan King.

PD: Minireunión en Go On, los actores John Cho y Christine Wood participaron juntos en Flashforward. Aunque en la comedia de Perry no comparten escena siempre es bueno volver a verlos.



lunes, 5 de noviembre de 2012

Sigamos a los buenos…



Apropósito de Arrow, otros superhéroes también gozaron con su serie propia. Aquí la lista.

12.- Batman
Esta serie revolucionó en su época aunque solo duró dos años, desde el 1966 hasta 1968. Incluso logró convertirse en parte de la cultura pop, incluso desatando la “Batmanía”. La series seguía la vida de Bruce Wayne (Adman West), un millonario filantrópico que lucha contra el crimen junto a su fiel pupilo, Robin (Burt Ward). Claro que en la actualidad, este Batman sería considerado demasiado “positivo” y “light” pues se trataba de una comedia de acción que no ahondaba en la historia de los comic del Caballero de la Noche.  Hasta el día de hoy su intro sigue siendo unas de las melodías más conocidas de todos los tiempos. ¿Recuerdan el mito sobre la extraña relación entre Batman y Robin? Pues, esta serie contribuyo mucho a ese mito.

11.- Wonder Woman
La primera superheroína con serie propia fue Wonder Woman, la serie inmortalizó a Lynda Carter como la Mujer Maravilla/Diana Price. Salió al aire por primera vez en 1975 y sólo duró 3 temporadas pero en dos distintos canales. La primera fue transmitida por la ABC y la temporada dos y tres, por la CBS. En el 2011, la NBC planeó un remake de Wonder Woman, esta vez protagonizado por Adrianne Palicki pero el canal lo cancelo antes de que saliera al aire, guardando el piloto bajo 7 llaves.

10.- The Incredible Hulk
En el 1977 nació la versión televisiva de “El increíble Hulk”, que narraba las aventuras de Bruce Banner y su alterego iracundo Hulk.  Este programa utilizó dos protagonistas, Bill Bixby le daba vida al Bruce/David (como se le conocía en Latinoamérica)  en su versión humana mientras que el físico culturista Lou Ferrigno, hacía de Hulk. Este proyecto televisivo se alejó del cómic y fue cancelada en la quinta temporada en el 82. Sin embargo, se realizaron tres películas para la televisión y hasta se habló de una nueva serie pero la enfermedad de Bixby detuvo el resto de los planes.

9.- The greatest American Hero
Conocido como “El gran héroe americano” en Latinoamérica y España, esta serie fue trasmitida entre 81 y el 83 contando con 44 episodios en tres temporadas. En William Katt recaía el rol del profesor Ralph Hinkley quien por jugarretas del destino termina usando un traje extraterrestre que le da poderes, con el cual ayuda a un agente del FBI a resolver casos y atrapar a los malos.

8.- Superboy
En octubre del 88 salió Superboy, un programa de media hora basado en el comic que desarrollaba la adolescencia de Kal-El/Clark Kent. Algo así como el Smallville de los 90’s. Protagonizado por John Hayme Newton, la serie duró 4 temporadas y llegó al ansiado episodio 100, para finalizar en el 92. La resolución del cliffhanger final en el cual Superboy muere a manos de Lex Luther fue resultó en una película para la televisión además de en los comics.

7.- The Flash
Antes de ser el papá de Dawson, John Wesley Shipp fue Barry Alen, más conocido como Flash, quien sufre un accidente en su laboratorio forense que le da superpoderes de velocidad. La serie comenzó en el año 90’s y sólo contó con una temporada de 13 episodios pero hasta el día de hoy es recordado.

6.- Lois & Clark
En el 93, el hombre de Acero volvió a la pantalla chica con una serie peculiar que combinaba el drama con la comicidad para narrarnos la historia de amor entre Clark Kent (Superman) y Lois Laine, una ambiciosa periodista.  Dean Cain y Teri Hatcher fueron las figuras principales y su química fue gran parte del éxito del programa que tuvo 4 temporadas y 87 episodios. Terminó en el 97 dejando muchos cliffhanger, siendo el principal la decisión final de Clark de tener hijos con Lois.

5.- The Tick
En el 2001, The Tick (La garrapata) llegó en su versión no animada protagonizada por Patrick Warburton.  No funcionó. Por supuesto que no funcionó, pese a la popularidad de The Tick como personaje y a los esfuerzos de los productores con invitados especiales. La versión “viva” de The Tick se distanciaba mucho del dibujo animado perdiendo la magia. Pese a eso, la serie cuenta con una larga base de fans que aun piden su retorno.

4.-  Smallville
No fue una serie perfecta pero algún mérito debe tener pues duró 10 años (2001-2011) y sobrevivió a la fusión de Warner con otro canal de cable. Smallville se supone que debía mostrarnos la adolescencia de Clark Kent pero gracias a su éxito (en el rating), llegamos a ver a un adulto Hombre de Acero con sus poderes pero aun sin convertirse en Superman y junto al amor de su vida, Lois Lane. Incluso pudimos ver a otros superhéroes como Flecha Verde, Flash, Acuaman y a otros miembros de la liga de la justicia. Smallville es una de las series más representativas de la CW además de una de las más longevas en la historia de los superhéroes televisivos.

3.- Birds of Prey
Tratando de emular el éxito de Smallville, en el 2002 llegó Brids of Prey, serie seguía la vida de Huntress, la hija Batman y Catwoman que heredó de su padre el fuerte sentido de justicia y de su madre las habilidades metahumanas. Junto a Barbara Gordon, la ex Batgirl, convertida en Oráculo luchaban contra el crimen la Nueva cuidad Gótica. Lamentablemente, la serie fue cancelada por baja audiencia.

2.- The Cape
The Cape se estrenó en el 2010 sin mucha suerte. Después de su piloto de dos horas, el rating decayó hasta el punto que la NBC sólo transmitió el capítulo final por medio de la página web.  El Ex ER, Simon West tuvo el rol de Vince Faraday, un detective que termina convirtiéndose en “La Capa” y pese a los esfuerzos y la actuación sublime de Summer Glau, The Cape fue cancelado tras 10 episodios. Aun se pide su retorno a las pantallas.

1.- Arrow
En el 2012, la CW estrenó Arrow que narra la vida de Oliver Queen (Stephen Amell), un millonario que busca justicia una manera de honrar a su padre convirtiéndose en Flecha verde, también es conocido como Arquero Esmeralda, aunque en la serie solo lo llaman “Arrow” (Flecha). Esta serie se diferencia de las demás gracias a su ambiente turbio y oscuro, presentando a un antihéroe en la función de superhéroe.  Si Arrow puede matar, matará sin remordimiento. La agilidad del guión, (aunque similar a la historia de Batman por momentos) profundiza en el conflicto emocional de Oliver Queen, sin alejarnos mucho de su misión. Desde las escenas elaboradas escenas de acción hasta el misterio que rodea a las intenciones de Moira Queen, Arrow te absorbe desde la primera escena. Además, los abdominales de Amell pueden servir como un factor de distracción. Sí, así de impresionante son. 

Menciones especiales: Héroes y Alphas
No son superhéroes que nacieron en comics. Tanto Héroes como Alphas nos muestran seres con habilidades sobrenaturales que intentan luchar contra los malos y hacerle un bien al mundo, mientras lidian con sus propios conflictos internos. En el caso de Alphas, diría que es lo más próximo a X-Men en la televisión. Además de los dibujos, claro.