"Wynonna Earp" es una serie canadiense de Syfy que intenta ser
una mezcla de western y horror. Hay ciertos
medios que están comparando a "Wynonna Earp" con Supernatural, ya que ambos
programas tienen como protagonistas a dos dúos de hermanos –Dean y Sam /
Wynonna y Waverly- que cargan sobre sus hombros el legado de luchar contra
demonios. Pero Wynonna Earp no es la versión femenina de "Supernatural", está muy
lejos de serlo, pese a las similitudes en cuanto al rango de acción y
desarrollo en un mundo sobrenatural. "Wynonna Earp" es más como la versión
hardcore de "Charmed" y así como hay un cine B, esta serie definitivamente entra
en la categoría de serie B.
Wynonna Meh
"Wynonna Earp" no es mejor ni peor que "Supernatural"
Dorkshelf hizo una nota donde explicaba “7 razones por lasque Wynonna Earp está haciendo bien lo que Supernatural hizo mal”, un rápido resumen
evidencia que la mayor crítica que Dorkshelf tiene contra "Supernatural" es su
lado misógino. En casi sus 12 años al aire, "Supernatural" no ha tenido un solo personaje
femenino como recurrente en el elenco. De hecho, la mayoría de mujeres que pasa
por la serie ha sido asesinada o dañada para resaltar a los protagonistas. "Supernatural" también ha “jugado” con los shippers con su queerbating, es decir, frases y actitudes
sugerentes entre Dean y Cas sin llegar a concretar ninguna relación.
Las críticas
son válidas, pero hablar de los defectos de los demás, no hace perfecto a "Wynonna Earp"
Solo porque Wynonna es la protagonista de su propia serie no
significa que inmediatamente sea una serie progresiva ni tampoco que la serie
esté en camino de ser un icono feminista.
Miremos a "Jessica Jones", ¿Qué es lo que la hace tan impresionante, por
qué es una serie que rompió esquemas e innovó en el largo universo de Marvel? No
es el simple hecho que Jessica Jones sea mujer, es su constante lucha con sus
demonios interiores, es la historia que la obliga a enfrentarse a sus temores y
eso es exactamente lo que carece Wynonna Earp, pese a tener una heroína con
cualidades admirables como el sarcasmo, esa actitud despistada y cool que la
hacen ver lejana pero que en realidad revelan su enorme corazón. Y ya sé, ¿Cómo
puedo comparar una producción de Netflix con una producción de Syfy? Porque si
la historia es buena superará la barrera del bajo presupuesto.
Jessica Jones, ejemplo a seguir...
De hecho, "Wynonna Earp" es el nuevo Lost Girl
La showrunner de "Wynonna Earp" es Emily Andras, la misma que
estuvo encargada de "Lost Girl", así que realmente no es sorpresa que apele a los
mismos trucos que llevaron a "Lost Girl" a durar 5 temporadas; el típico triangulo
amoroso, historias sobre naturales sin mucha consistencia, la sidekick que se
roba el show y lo principal; el elenco de "Wynonna Earp" es sumamente carismático
pese a lo peculiar de sus personajes y a lo ridículo de sus nombres.
Personalmente, no puedo tomar en serio un villano cuyo nombre es Bobo.
Pese al bigote, Do Holliday es mi favorito
Wayhaught (nombre de la pareja compuesta por Nicole Haught y
Waverly Earp) es la razón principal por la que esta serie está haciéndose conocida.
¿Cuál es su mayor virtud? La química de las actrices es increíble, eléctricamente
tierna. ¿Cuál es el problema? Lamento aguar la fiesta pero es obviamente un
enganche para llamar la atención. Y como evidencia podemos tenemos su pobre historia
e evolución. Luego de presentarse, Nicole a penas interactúa con Waverly y
aunque es obvio que Nicole siente algo por Waverly desde antes de conocerse,
las largas miradas no son suficientes para hacer creíble que el crush es mutuo
y de la nada, sin ninguna muestra de interés por parte de Waverly, en el noveno episodio, se lían. Si bien, hay una excelente química
que vale la pena explotar, sin que esta tenga una sustancia o una base – ni si
quiera hemos tenido un dialogo profundo entre las dos-, solo puedo concluir que
es un recurso para llamar la atención. Puedes argumentar que esta no es una
serie sentimental, pero, seamos sinceros, hemos visto más tiempo a Waverly y
Champ juntos que a Nicole y Waverly. Entendemos por qué Champ y Waverly no
funcionan como pareja y aunque entiendo por qué en teoría Nicole es mejor para
Waverly, no puedo ubicar el momento exacto en el que Waverly comenzó a sentir
algo por Nicole.
La conversación más significativa que han tenido estas dos
es esta escena donde Waverly revela sus sentimientos. Pero que importa, son waycute!
No obstante, veamos el lado positivo, tanto Nicole como
Waverly ha tenido tramas propios, se han desarrollado de manera individual e
independientemente, es decir, cada una es más que la mitad de un ship. Además,
en una época donde se sufre por la propagación del “síndrome de la lesbiana
muerta”, Wayhaught es un premio consuelo, no es perfecta pero es lo que hay. El
hecho que Andras se burle del cliché colocándole un chaleco antibalas a Nicole
para que no muera de una bala es una buena señal que desafía este trofeo
televisivo. Sin embargo, hay que preguntarnos, solo porque hay un escasez de
representación, ¿debemos aceptar simplemente lo hay? ¿no deberíamos aspirar a
un mejor contenido o a una mejor historia? De nuevo el problema "Leslie Shay" a la palestra, ¿solo porque una serie tiene un personaje gay es igual a tener representación? Desde mi punto de vida, la respuesta es no, pero en el caso de Wynonna no es que no tenga representación, hay representación, solo que la historia no es tan buena.
No han inventado la pólvora, pero supongo que podemos darle
un punto por esto.
¿Wynnona Earp tiene futuro?
En la primera temporada, "Wynonna Earp" todavía estaba
definiendo cuál iba a ser su dirección y mejoró bastante llegando al season
finale con un cliffhanger fuerte, aunque ya se teorizaba que Waverly no era una
Earp, en el último minuto vimos que es una especie de demonio.
Ese efecto me parece familiar... Lexafamiliar.
Para la segunda
temporada, si es que es renovada, la serie debe estar consciente de sus
defectos; tiene que preocuparse más por hacer más rico su guión y no basta con
burlarte de clichés familiares, necesita cambiar el juego, teniendo en cuenta que
es un show único en su clase en la actualidad, tiene la oportunidad de hacerlo.
Pero tampoco le demos más créditos del que tiene, la comparación con
Supernatural" no ayuda a "Wynonna Earp", la serie está bien para los estándares de
Syfy, pero es todo, no es más ni menos.
No exageremos los halagos
¿Tendrá una segunda temporada? Es Syfy, cualquier cosa puede
suceder, aunque creo que es muy posible que sí lo tenga y con suerte, la
segunda temporada llegue a tener una historia más sólida sin dejar ese humor
negro y ese tono no tan serio para una serie que bien podría ser una parodia. Otro punto a favor, Afterellen destacó el
social media de "Wynonna Earp" y concuerdo, porque tanto la cuenta principal como
todo el cast ha logrado conectarse con sus fans y eso siempre vale la pena
resaltar.
Here's your #fanartfriday fic/art prompt: instead of choosing between Dolls & Doc, Wynonna dates them both. Ship name: Ghost River Triangle.
8.- "Ellos son como Beyoncé y Jay Z y nosotras como Kim y Kanye"
Probablemente, la frase más graciosa de la temporada es
Soso comparando la falsa relación de Judy King con una reclusa morena que llama
más la atención que su relación con Poussey.
7.- "El dolor siempre está allí porque la vida es freaking dolorosa".
Es una desgarradora escena, Pennsatucky le confiesa a Boo
que ha perdonado a Coates por violarla. Boo no está de acuerdo porque el tipo
la violó, no obstante, Pennsatucky no está allí para convencerla que su
decisión es la correcta, está allí porque Boo es su amiga y la necesita como
tal en su vida. La amistad entre estas dos mujeres, quienes no podían ser más
diferentes, fue una de las cosas más refrescantes de la tercera temporada y es
bueno saber que continuará pese a que no estén de acuerdo en muchas cosas. Boo
protege a Pennsatucky y viceversa, así por mucho que quiera matar a
Coates, al final del día, escuchará a Pennsatucky.
6.- "Con gran responsabilidad, viene gran poder"
Si lo pensamos bien, Crazy Eyes tiene razón.
5.- "Mi poder no es una ilusión"
Repetir constantemente que tienes el poder no lo hace real.
El “poder” de Piper es una ilusión como lo recalca Red, de una manera
indirectamente directa, mientras que el poder de Red es real porque ella puede destrozar a
quien se atraviese en su camino pero decide no hacerlo.
4.- "Eres un heterosexual, hombre blanco, tú no puedes ser la víctima"
La frase más potente de la temporada resumen la crítica a
ese privilegio blanco que existe en el mundo, pero no deja de ser un poco
contradictorio que quien lo diga es una mujer blanca que obtuvo todo tipo de
privilegios en la cárcel.
3.- "Fue un accidente, soy una buena persona"
Las historias y los personajes de "OITNB" siempre ha
desafiado la idea de lo bueno y lo malo. Se cree que una persona buena comete
errores, no delitos ni crímenes, mientras que una persona mala merece lo que le
obtiene, como por ejemplo, terminar en la cárcel, sin embargo, vemos que estas
definiciones son absurdas. No hay personas buenas ni malas, o mejor dicho, no
importa si una persona que consideramos “buena” cometió un “error”, eso no
desaparece las acciones que cometieron. El hecho que Bayley no quisiera lastimar
ni matar a Poussey no lo hace menos culpable de lo sucedido, Poussey está
muerta.
2.- "Son criminales. No merecen nada".
-Esta es la filosofía de Piscatella. Las reclusas son
criminales, es la razón por la que están en la cárcel y por eso, no merecen
respeto ni beneficios. Nada. Piscatella es un buen antagonista porque ve la
situación en blanco y negro. Él cree que está en lo correcto, ha deshumanizado
a estas mujeres y su función es hacerlas completamente miserables porque, en sus
palabras, no merecen nada. Paradójicamente, la compañía encargada de la cárcel tiene
el mismo criterio, no ven a las reclusas como personas, sino como parias temporales
de la sociedad a las que le pueden quitar programas e implementos para reducir
costos. Mientras que Caputo es el único que las ve como personas humanas que
merecen una oportunidad de reivindicación y resocialización, pero la burocracia le impide
hacer algo al respecto.
1.- "Creo que el mundo es un lugar dañado, pero si puedes encontrar un poco de felicidad, quédate en ese lugar todo lo que puedas".
Pese a que la cárcel es un lugar lleno de tensiones y de
dificultades, Poussey logró encontrar la felicidad no solo en Soso, sino en sus
amigas. Esta poderosa frase puede ser
aplicada en toda la serie y en diferentes situaciones, pero sobre todo al final
de la tercera temporada, donde la mayoría de reclusas disfrutaron de un momento
hermoso jugando en la laguna, olvidándose por un momento del lugar donde están.
No voy a mentir, la tercera temporada de "Orange is the new
black" fue muy débil, así que no tenía muchas expectativas con la nueva entrega.
Según los medios especializados, el regreso de "OITNB" era intenso y oscuro; y
hay que admitirlo son dos palabras exactas que describenen su cabalidad la cuarta temporada. Esta
serie siempre ha producido una ruleta rusa de emociones que nacen de la
tragedia de los personajes, pero en general, es un show que tiene como centro
las malas decisiones y el mal tiempo, exponiendo de manera
cruel la vida en prisión.
Y en esta oportunidad, Orange is the new black ha
vuelto más brutal que nunca…
La batalla de las razas
El racismo fue el protagonista de esta temporada.
Literalmente, fue la semilla en la mayoría de la historia y las ramificaciones
continuarán incluso después del season finale, aquí un rápido resumen de lo
principal de "OITNB":
Piper, de protagonista a antagonista. Luego de la tercera
temporada en donde Piper elaboró un negocio muy asqueroso y cuestionable, el
ego se le subió a la cabeza y en un afan de cuidar su "reputación"
prendió la mecha que comenzó una guerra de raza entre afromaericanas, latinas y
blancas. Hasta por lo menos la mitad de la temporada, Piper sigue siendo la
villana molestosa que amamos odia pero luego que las latinas encabezadas por
Ruiz le queman el brazo para tautarla con una esvástica, la antipatía baja de
nivel. Digamos que no es algo que se merecía, pero ciertamente es algo que se
buscó. Al final de la temporada, nos quedamos con una semi normal Piper que ha
reiniciado su tormentosa y condenada relación con Alex.
Alex y Lolly: La paranoica de Loly mató al sicario de Kubra
que intentaba matar a Alex. Con ayuda de Frida, ambas logran descuartizar el
cuerpo y enterrarlo en el jardín (En una escena demasiado gráfica que Dexter
estaría orgullo). A Alex le carcomía por dentro guardar el secreto del
asesinato, pero al mismo tiempo tenía que ciudar que la inestabilidad mental de Lolly no la
lleve a confesar lo que hicieron, aunque eventualmente lo hace y Lolly termina
en el pabellón psiquiatrico y Alex tiene que volver a cargar el peso de haber
asesinado a alguien.
Caputo is the new dick: El infierno está lleno de buenas intensiones y
Caputo es la mejor prueba de ello, pese a que desea cambiar las cosas y hacer
una cárcel más comoda para las reas, la burocracia se lo impide, lo que lo
lleva a tomar decisiones terribles. De hecho, todas las cosas malas que
sucedieron en la temporada nacieron de las decisiones de Caputo ya que fue él
quien contrato al desalmado de Piscatella y fue él quien puso en aislamiento a
Sophia pese a que ella no había hecho nada realmente. Es difícil sentir algún
tipo de compasión por este hombre ya que se deja manipular por su novia.
También hay que responsabilizar a la compañía que ve en a la cárcel como un
negocio y solo piensa cómo reducir costos sin importar lo que suceda con las
presas.
Ruiz vs. Piper
Ruiz is the new Vee: Así como en la segunda temporada tuvimos a Vee y
fuimos testigos de cómo terminó por dominar toda la cárcel, al menos
temporalmente, esta vez Ruiz se convirtió en "abeja reina" de las
latinas ylogró capitalizar a su mayoría
para convertirse en las dueñas de la cárcel, aunque el dominio es más
estratégico y diplomático, lo que sea para poder llevar el negocio en paz de la
venta de drogas y llevar la fiesta en paz luego de marcar a Piper de por vida.
Los guardias son los nuevos Pornstaches: Si pensamos que Pornstache era lo peor que
podía sucederle a la cárcel, Piscatella vino a desafiar la definición de
crueldad. Para él, las mujeres en la cárcel no deben tener ningún tipo de
derecho ni beneficio porque el simple hecho de estar en la cárcel y obviamente,
el nuevo grupo de guardias sigue el ejemplo del jefe denigrando a las reas de
la peor manera.
Judy King: Esta mujer es la representación del
"privilegio blanco". Para comenzar, solo porque es famosa y rica,
obtiene beneficios por lo que podría decir en adelante. La única razón por la
que no cae mal es por esa actitud y ese carisma que le sirve para voltear las
adversidades. Por ejemplo, cuando se da a conocer sobre un video que hizo en
los 80 que la hace quedar como una racista, se toma una foto con Cindy, quien
es afromericana, para intentar cambiar su imagen y lo consigue.
El evento traumático que cambiará todo
Dándole un giro de 180 grados a los enfrentamientos entre sí, las
mujeres intentarían unir fuerzas en contra de un enemigo en común; Piscatella,
cuya dictadura creaba un ambiente lleno de tensión cual bomba con cronometro
que podría reventar en cualquier momento. Para mala suerte, lo que sucedió
después no solo cambiará el rubro de la serie sino que hace que uno olvide el
resto de historias importantes como el regreso de Nicky, el flashback de Crazy
Eyes, la violación de Dogde y la privatización de la cárcel; la muerte de
Pousseyquedará marcada en la historia
de Netflix. La morena fue accidentalmente asfixiada por un guardia en medio de
una protesta pacífica y aunque esto accidental en el marco narrativo, se
da en un contexto en el que la comunidad negra ha tenido que lidiar con
brutalidad policial, la comunidad LGTB acaba de sufrir la tragedia de Orlando,
y en el ámbito televisivo, el síndrome de la lesbiana muerta sigue en el ojo de
la tormenta.
Aesto hay que sumarle que Poussey es uno de
los personajes más queridos de la serie.
Pese a que "OITNB" ha tenido su cuota de controversia desde su
estreno, ya que ha sido una ventana increíblemente realista del drama en la
vida de cárcel, también ha sabido abordar temas difíciles como la drogadicción,
el homosexualismo, la humillación, la depresión, pero la escena de la muerte de
Poussey no solo se siente auténtica sino que toca fibras sensibles de varias problemáticas actuales.En los últimos
minutos de la temporada, nos regala un dialogo que bien parece haber sido
sacado de la realidad, "Ni si quiera dijeron su nombre" dijo Taystee
luego que Caputo brindó una declaración oficial sobre la muerte en esta prisión
en la que no mencionó el nombre de Poussey Washingtohn. "Ni si quiera
dijeron su nombre" así como varios medios conservadores no brindaron
detalles sobre la identidad de las víctimas de Orlando.
El último episodio de la serie mostró parte del pasado de
Baxter quien fue arrestado por entrar a propiedad privada y posesión de
marihuana y ya muchos han interpretado que esta es una forma de limpiarle la
cara al el guardia responsable de la muerte de Poussey, aunque yo creo que solo
se trataba de un flashback como los que normalmente nos muestra "OITNB", no para justificar, sino para darnos un insight en la vida de uno de los personajes.
Baxter Bayley
La empresa detrás de la prisión quiso convertir a Baxter en
un villano,Caputo estaba en contra y
por eso, solo dijo que habría una investigación sobre todo el incidente que
terminó con la muerte de una reclusa,por supuesto y con razón, esto causó la completa indigación de Tay y de
las presas, llevando a una revolución en la cárcel. En los segundos finales,
Daya agarra el arma que uno de los guardias había metido de contrabando - para
"cuidarse" de las presas - y todo indica que lo usará en su contra.
¿Qué sucederá después? En el 2017 sabremos la respuesta.
Tremendo cliffhanger
Con la historia la infortunada muerte de Poussey nos
quedamos en ascuas y lo sucedido es tan inquietante que deja en un segundo
plano los amoríos y las rencillas en el cárcel, pero también ha causado una
nueva ola de indignación. Considerando que "OITNB" es alabado por su
representatividad y su diversidad, el "matar a Poussey"no ha sido caído muy bien que digamos ni en
la comunidad LGTB ni en los fans de este adorable personaje, teniendo en cuenta
que Poussey parecía haber encontrado la felicidad esta temporada. No obstante,
habría que recordar queesta serie
también reconocida también por su tragicomedia (el mismo nombre lo dice: una comedia
que nace de una tragedia), pero hay que ser sinceros, la cuarta temporada
también ha sido fuerte, muy "trigger" (algo que desencadena una
reacción negativa a quien ha experimentado un evento traumático), muy oscura e
intensamente doloroso.
Como para alejarnos un poco de tanto drama, OITNB liberó la publicidad "Naranja es el nuevo
negro" en donde la mejor villana de las novelas mexicanas, Soraya, es una
reclusa más en Litchfield.
Difícil imaginar que “Viaje a las estrellas: la serie
original” no fue un éxito inmediato pese a que fue una de las primera series de
ciencia ficción que se centraba en las aventuras de la nave estelar USS
Enterprise y su tripulación liderada por James T. Kirk, pero fue así. En 1968,
los fans de este show de ciencia ficción escribieron cartas tras cartas con el
único propósito de conseguir una tercera temporada. Pese al bajo rating, "Star
Trek" fue renovado para una tercera y última temporada logrando tener en total
79 episodios. Eventualmente, la serie pasó a ser una serie de culto cuando pasó
a la sindicación en los 70’s. De "Star Trek" nacieron diferentes spin off
populares.
-Netflix salva Arrested Development
En el 2003, Fox le dio a un chance a una de las mejores
comedias de la década centrada en la disfuncional familia Bluth que tienen que
aprender a vivir luego de haber perdido su riqueza. Pese a la narración de Ron
Howard, el formato documental en la que nos presentaba la trama y a la perfecta
mezcla del humor en un elenco increíblemente talentoso, encabezado por Jason
Bateman, "Arrested Development" fue de
esas series que encontró su popularidad al borde del riesgo. Lamentablemente,
las peticiones no fueron suficientes para salvar a la serie de una cancelación
de Fox. Sin embargo, con la aparición de Netflix, los fans comenzaron a ver a
esta nueva plataforma como una de las pocas que podrían entender esta bizarra
comedia y tenían razón… Netflix resucitó a "Arrested Development" otorgándole una
cuarta temporada y se rumorea que tendría una quinta en un futuro no muy
lejano.
-El tabasco de Roswell
En el 2000, la historia de tres alienígenas y sus amoríos
juveniles logró captar la atención de un grupo muy fiel de seguidores.
Inicialmente, la WB quiso cancelarlo en su primera temporada, pero los fans enviaron
tabasco a los ejecutivos junto a cartas que pedían la renovación de "Roswell".
¿Por qué tabasco? Resulta que a Max, Isabel y Micheal le gustaba poner tabasco
en todas sus comidas así que se trataba de una referencia nacida de la serie.
Según se sabe, fueron 3mil botellas de
tabasco los que fueron enviados. Roswell duró tres temporadas y “la campaña del
tabasco” es recordada como una de las primeras organizadas por el internet para
lograr salvar una serie.
-Las nueces de Jericho
El pueblo de Jericho fue uno de los pocos sobrevivientes
luego que diversos ataques nucleares fueron lanzados contra 23 ciudades
estadounidenses. Y aunque los habitantes de Jericho pueden sentirse afortunados
por estar vivos, no sería por mucho tiempo ya que este show post apocalíptico
fue cancelado en su primera temporada, pero los seguidores de la serie
planearon ingeniosas campañas para lograr una segunda entrega. Inspirados por
la expresión de Jake Green, “Nuts”, enviaron nueces a los ejecutivos de la CBS,
también pagaron un enorme cartel en donde “buscaban un nuevo hogar para
Jericho” y crearon un bizarro juego online. Al final, funcionó… más o menos, "Jericho" fue renovado para una segunda temporada pero nuevamente fue cancelado
debido al bajo rating, aunque después encontró una nueva vida en los cómics y
aun se especula que alguna plataforma podría revivirlo.
-La financiación de la película de Veronica Mars
Durante los primeros años del 2000, "Veronica Mars" fue una
serie juvenil soñada pues mostraba a una joven estudiante que en su tiempo
libre trabajaba como detective privada junto a su padre. Abordando temas
controversiales y profundos sin dejar de lado un humor en donde predominaba el
sarcasmo, la serie sobrevivió la fusión de UPN y la WB, pero en el 2007, la CW
decidió cancelarlo. Los fans de Mars mandaron al canal 10 mil “mars bars” y
falsos billetes con la frase “Veronica Mars es más inteligente que yo”, una
clara referencia a una línea dicha en la primera temporada, pero no funcionó.
Lamentablemente, la CW se mantuvo en su decisión de despedirse de la
serie.En el DVD de la tercera temporada
se incluyó un pequeño corto que presentaba a Veronica en la academia del FBI,
una idea que se le fue planteada a la CW para una cuarta temporada. En el 2013,
Rob Thomas y Kristen Bell lanzaron la campaña para financiar la película de "Veronica Mars" via “Kickstarted” y lograron acumular en total más de 5 millones
de dólares. En el 2014, la película fue estrenada y los fan que colaboraron con
el film recibieron una copia especial del proyecto.
-Toma Warner por Felicity
La vida universitaria de "Felicity" y compañía estaba rodeada
de drama, así que no es sorpresa que su producción también. Al final de su
segunda temporada, "Felicity" estuvo a punto de ser cancelada, pero inspirados
por los impulsos de su protagonista, un grupo de fans, incluyendo a las
estrellas del show, protestaron ante los estudios de Warner.Esto más un puñado de cartas ayudaron a
convencer a la cadena WB de continuar con la serie. Menos mal los fans decidieron
no cortarse el cabello al estilo Felicity…
-El poder femenino de Cagney & Lacey
"Cagney & Lacey" fue una de las primeras series policiales
de procedimiento que fue cancelado en su primera temporada, pese a su enorme
potencial. Sin embargo, gracias a una campañabasada en la redacción de cartas a la CBS, organizada por el productor
ejecutivo y con el apoyo La Organización de Mujeres, lograron que el canal
retrocediera en su decisión. Entonces, resulta que la gente solo necesitaba
darle un chance para darse cuenta que era una excelente serie y por eso, "Cagney
& Lacey" entró al top 10 de series en su segunda temporada y llegó a durar 7
temporadas en total. Este es un gran ejemplo de una serie que fue rescatada por
sus fans y que aprovecharon su potencial para marcar un hito.
Todo un camino para una nueva temporada de "Twin Peaks"
Los fans de esta bizarra serie comenzaron a llenar de cartas
a la ABC para que transmita los últimos seis episodiosde la segunda temporada y aunque el canal
accedió a ese pedido, decidió cancelar "Twin Peaks" dejándonos con un cliffhanger
que parecería que nunca iba a resolverse. Si bien la campaña de revivir la
serie no funcionó en los 90’s, "Twin Peaks" se convirtió en un fenómeno de culto
e incluso el co-creador de la serie, David Lynch, escribió y dirigió una
precuela “Twin Peaks: Fire walk with me” en el 92. Finalmente, el año pasado,
Showtime anunció una tercera temporada de "Twin Peaks". Sin embargo, en primera
instancia esta cadena limitó el presupuesto de Twin Peaks, lo que hizo que
Lynch quisiera alejarse del proyecto. Inmediatamente, los fans estuvieron a
punto de iniciar un Kickstarted, pero fueron los actores los que realizaron una
campaña pidiendo que Lynch siga en el proyecto porque “No es Twin Peaks sin
Lynch”. Showtime accedió a los pedidos de Lynch y según se ha informado, la
nueva temporada vería la luz el 2017.
Mención honorable:
Estas son algunas de las campañas que sí lograron su
cometido, pero hay varias otras campañas igual de ingeniosas que no tuvieron la
misma suerte. En“Salva una serie, salvael mundo” he detallado algunas. Ser parte de un fandom es genial, pero como
dice Graham Norton: un gran fandom, siempre viene con raros… pero lo raro no
es malo, excepto en ciertas oportunidades pero esa ya es otra historia.
Mejor ejemplo de novela mexicana: Los días de Felicity
“Broken Heart” (Arrow)
El problema de este episodio no es el hecho que haya sido
escrito por los internos del show, el problema fue el dialogo que parecía
sacado de un cursi fanfic. “Broken Heart” es el perfecto ejemplo de la
sobreexplotación de Olicity, aunque la pareja es increíblemente popular y goza
de una gran química, su presencia llega a agotar, especialmente porque les
quita el desarrollo a otros personajes. De un tiempo a esta parte, Arrow se ha
convertido en el show de Felicity y sus amigos, y lo peor es que Felicity se ha
convertido en un personaje “Mary Stu”, sin defectos sin errores, desapareciendo
esa IT girl que tanto encantaba en la primera temporada. Entonces, Arrow ya
dejó de ser Arrow y se ha aproximado bastante a una novela mexicana centrada en
Felicity y Oliver.
Mejor sorpresa inquietante: “AKA WWJD ¿What would Jessica
do?” (Jessica Jones )
Kilgrave es un villane tan fascinante como espeluznante. Tiene el poder de controlar
a las personas y en Jessica Jones vimos las consecuencias físicas y
psicológicas de sus víctimas. Pero como una heroína tiene que superar sus retos,
en este capítulo, Jessica Jones decide manipular a Kilgrave, por eso accede a
vivir con él y estar a su disposición mientras que Kilgrave ha prometido no utilizará sus poderes en
ella porque quiere que se enamore de él. Los diálogos entre Kilgrave y Jessica
Jones revelan lo desequilibrado que está este personaje y el daño permanente que
le ha ocasionado a Jessica.
Mejor sorpresa agridulce: “Thirteen” (The 100)
The 100 era alabado especialmente por ser inclusivo y
progresivo, sobre todo desde que se reveló como la única serie de la CW en
tener una protagonista bisexual, pero eso fue antes de este episodio porque
cayó en el cliché del “síndrome de la lesbiana muerta” de la manera menos
original en la historia. Al mismo estilo de Tara y Willow en Buffy, Lexa y
Clarke consumaron su relación y después, una bala destinada para otra persona
mata a Lexa. Obviamente, los shippers de Clexa se sintieron utilizados y
traicionados así que enfurecieron y le declararon la guerra a The 100. Hay que
aclarar que la conmoción ante la muerte de Lexa tiene que ver por la forma en
el que se dio, completamente irregular en el contexto de la historia, pero
también sirvió para que la prensa comience a notar este patrón de “lesbinicios”
inapropiados en las series.
Mejor modo de robar protagonismo: “Destiny” (Legends of
tomorrow)
Wenthworth Miller se robó el show en Legends of Tomorrow con
su interpretación de Leonard Snart. No solo tuvo las mejores líneas, las
mejores escenas de acción y la mejor química con Mick y con Sara, también
conocimos su historia personal y lamentablemente fuimos testigos de su
irracional muerte. ¿Que alguien me explique por qué Ray no murió? De
todas formas, Miller es un gran actor con demasiados matices y profundidad que
resaltan en “Destiny” a modo de despedida temporal. Pero el final de Leonard no
debe molestarnos, porque según se ha dado a conocer Miller tiene un contrato
con todas las series de la DC así que de repente lo veamos en The Flash o en
Arrow e incluso en Legends of Tomorrow en algún flashback.
Mejor comeback: 6,741 (Person of Interest)
El último episodio donde vimos a Sameen Shaw en toda su
gloria fue en If-The-Else, un episodio lleno de simulaciones creadas por The
Machine, “6741” parece ser la respuesta adecuada puesto que se centró en una
simulación de Samaritan en la mente de Shaw con el fin de conocer la ubicación
de The Machine. Pero Samaritan no conoce realmente a Shaw y por eso, se nos
revela al final de cada una de las simulaciones realizadas, Shaw decide
suicidarse. Person of interest nos ha regalado un capitulo que es una verdadera
obra de arte, teniendo en cuenta que Shaw realmente no puede expresar ninguno
de sus sentimientos, nos mostró el interior de su cabeza y pese a que tuvimos
una reunión con Root, lo más importante y poderoso de este episodio no es tanto
la escena romántica entre las dos, sino el hecho que Shaw era capaz de
sacrificarse todas esas veces para no poner en peligro a Root. Este es el mejor
retorno que Shaw puede tener…
Mejor comeback: Mulder y Scully meet the Were moster (The X
Files)
De los 6 episodios que obtuvimos este año, “Mulder y Scully
meet the were moster” es el que reúne la esencia nostálgica que nos llevó a
adornar a “The X files” en primer lugar. Lleno de humor meta, referencias
ochenteras, este episodio fue ridículo en tantos niveles hasta convertirse en
una parodia brillante de sí mismo, todo con el propósito de que Mulder recobra
la fe por lo sobrenatural tras confirmar la existencia de lo sobrenatural.
Mejor escena dramática en una comedia: When Mindy met Danny (The
Mindy Project)
Cuando Hulu renovó The Mindy Project pensé que todo sería
felicidad pero estaba completamente equivocada. La paternidad nos mostró el
lado más machista y controlador de Danny. “When Mindy met Danny” fue una mirada
retrospectiva de la relación de Danny y Mindy, lo diferentes que eran cuando
recién se conocieron y como ahora que son pareja, esas diferencias empezaban a
sofocar a Mindy. Finalmente, ella tomó la decisión más sana, separarse de Danny
aunque eso significa ser una madre soltera.
Mejor episodio cómico en un drama: “Pilot” (You me her)
En realidad, You me her es una “dramedy”, es decir, tiene
comedia y drama, aunque la verdad es que de todos los episodios subsecuentes,
el piloto es el que contiene una cuota de humor mucho más marcada y los demás
tienen sus momentos pero tiran más hacia el drama. De todas formas, para quienes no han visto
You me her se trata de una serie donde una pareja se enamora de una joven
universitaria.
Mejor escena más ridícula:”300 Feet” (New Girl)
Este episodio ha sido criticado por romantizar el acoso bajo
el estandarte de “un acto romantico”, solo que en este caso, es Jess quien
acosa a su ex Sam para poner pedirle perdón, lo que eventualmente llega a un
regreso, pese a que Sam había pedido una orden de alejamento en contra de Jess.
El momento más ridículo es que Jess está en la camioneta de Sam cuando entra al
servicio de lavado y él no se da cuenta de la presencia de Jess porque está
cantando una canción pop.
Mejor momento musical en una serie no musical: “I Live here
now “ (The Leftovers)
Este episodio está
ligado a “International Assassin” en donde Kevin se encuentra en una especie de
limbo, pero esta vez, para poder regresar a la vida tiene que cantar
“Homeward Bound". La versión de Kevin Garvey es
increíblemente melancólica, desoladora y sensible, eventualmente, más que la
canción es su amor por su familia lo que lo hace retornar a Miracle.
Mejor momento musical en un musical: “Bewitched, bothered
and belittled” (Galavant)
Escoger “Maybe you
dont die alone” de tantas buenas canciones que nos otorgó la segunda temporada
de Galavant no fue fácil, pero es mi favorita porque Richard y Roberta son mi
pareja favorita en Galavant, aunque debo dejar en claro que todas las canciones de la segunda temporada estuvieron excelentes, absurdas y graciosas al mismo
tiempo. Para mala suerte, Galavant ya fue cancelada.
Mejor historia que se venía venir pero aun sorprende: The
Race of his life (The Flash)
Desde la aparición del hombre de la máscara de hierro en The
Flash, la principal teoría era que se trataba del real Jay Garrick y que este
sería una versión de Henry Allen de otro mundo, luego que se confirmara que
Zoom había robado la identidad de Jay Garrick, llegó la confirmación; el
verdadero Jay Garrick es una versión alterna de Henry Allen de otra tierra.
Esta es una forma de honrar a Josh Wesley Ship quien hizo de Barry Allen en la
serie de los 90’s.
Mejor excusa para perder el tiempo: Netflix
Netflix ha entrado en la etapa en la que puede escoger
cualquier programa y este será exitoso pese a ser mediamente malo, como es el
caso de Fuller House y es que no todas sus producciones pueden ser “House of
Cards” u “Orange is the new black”. Sin embargo, Netflix nos ha dado excelentes
series como “Narcos”, “Daredevil”, “BoJack Horseman”, “Sense8”, “Umbreakable
Kimmy Schmidt”, entre otras y si uno, literalmente quiere perder el tiempo,
simplemente basta con escoger cualquier show dentro de su amplio portafolio.
Mejor pareja que no sucedió: “Canary Cry” (Arrow)
Una de las mayores críticas que le tengo a Arrow es la
minimización de Laurel en el ámbito amoroso. Desde su rompimiento con Oliver en
la segunda temporada, la vida romántica de Laurel estuvo nula pese a la química
que compartió con Ted –quien no volvió a aparecer en la serie luego de ser el
entrenador de Laurel – o incluso la misma Nyssa- esa escena donde van a comer parecía más una cita que otra cosa- Tras la injusta muerte de Laurel, no solo se ha desperdiciado
el potencial de la heroína sino de las conexiones que ella misma había formado
en una serie donde no parecía importale lo que le sucediera en lo absoluto.
Mejor episodio brutal: Chapter 52 (House of Cards)
No hay nada más brutal que poner la diplomacia a un lado,
abrazar el terror y transformar el animal político en un monstruo, esto es
exactamente lo que sucedió con Frank y compañía en el último capitulo de la
cuarta temporada. La frase final lo resume todo: “Nosotros creamos el terror”.
Mejor razón para reir: Bojack the horseman
Últimamente, las sitcoms modernas parecen más concentradas
en dramatizarse demasiado hasta el punto de ser más “drama que comedia”, sin
embargo, BoJack Horseman consigue de manera magistral contar problemas
existenciales a través de su comedia sin apelar a una reflexión, aunque también
la logra sin proponérselo.
Mejor razón para llorar: “Penny and dime” (Daredevil)
Lograr que un personaje como The Punisher sea empático sin
prejuzgar las zonas grises de su prerrogativa vengativa es gran merito de John
Berthenal, pero si hay una escena que le parte el corazón a cualquiera es
cuando Frank Castle le cuenta su tragedia al diablo de Hell Kitchen.
Paralelamente al monologo de The Punisher, vemos como es que Karen junta las
pruebas para revelarnos el asesinato de la familia Castle. Con esto confirmamos
que lo mejor de la segunda temporada de Daredevil es The Punisher.
Mejor beso: “Other Voices, Other Rooms” (11.22.63)
Tuve el chance de leer “11.22.63” de Stephen King y cuando
escuche que Hulu iba a adaptar esta serie, me emocioné un montón, aunque debo
admitir que nunca estuve completamente de acuerdo con el Jake de James Franco,
el actor tuvo una química tierna con Sarah Gadon, quien le dio vida a Sadie Dunhil.
Su primer beso fue diferente al que dio en el libro, pero eso no significa que
no produjo una sensación satisfactoria.
Mejor beso: “Ruby
Slippers” (Once Upon a Time)
Desde la primera temporada, muchos fans le pidieron a OUAT
que incluyan a una relación LGTB en la serie y después de casi 5 años,
finalmente, “escucharon”. Si bien la historia de Ruby y Dorothy fue
completamente efímera, el beso duró más de lo que se esperaba en pantalla. No
obstante, a OUAT le falta madurar para escribir no solo mejores historias
inclusivas, sino mejores historias en general.
Mejor escena en un episodio bizarro: “Ascension” (Agents of
Shield)
Phil Coulson es un nerd, no es sorpresa. De hecho, hay
muchas referencias de Star Wars en Agents of Shield pero ninguna tan bizarra
como el holograma de Coulson en pleno encuentro con Hive. Esta escena no tiene
precio…
Mejor episodio con inesperado rechazo incluido: “El virus de
otro tiempo” (El Ministerio del tiempo)
Pacino es de lo mejor que le ha pasado al El Ministerio del
Tiempo. Su actitud fresca, su sexapple y su increíble energía nos hizo que nos
olvidáramos de inmediato de Julián… pero no solo nosotros, Amelia también. El
coqueteo de Pacino y Amelia fue sutil y en este episodio, finalmente, Pacino
decidió lanzarse aunque después del beso que le plantó a Amelia, ella le metió
una cachetada. No se preocupen, estos después cedieron a su atracción.
Mejor final en el medio de la temporada: “Inside” (Quantico)
Esta serie logró mezclar muy bien la intriga, las
conspiraciones y el drama amoroso. El midseason finale bien pudo haber
funcionado como un final de temporada. En Inside, Alex no pude detener el nuevo
atentado y se vuelve a confirmar que es alguien dentro del FBI quien está
elaborando este plan maestro. Este
capítulo jugó con la tensión en cada momento, tuvo giros inesperados y
consolidó la teoría que no solo se trataba de un terrorista.
Mejor flashback: “Till Death Do us part” (Scandal)
Si alguien quiere saber por qué Jake es tan autodestructivo
y por qué está completamente mal de la cabeza, este es el episodio a ver.
Mediante flashbacks, conocimos a Peter Harris, ahora Jake, un tipo problemático
que es seleccionado por Papa Pope para pertenecer a B6-13. Pope ve potencial en
Jake pese a sus exabruptos y también nos revela que su hermana fue violada por
su padre, lo que eventualmente la llevó al suicidio. Al final de los
flashbacks, Jake mata a su padre y después retorna a Papa Pope porque siente
que se lo debe.
Mejor final de la temporada: “Cambio de tiempo” (El
Ministerio del Tiempo)
El Ministerio del Tiempo comenzó a entrar en zona “Black
Mirror” tras la salida de Pacino. Me explico, esta serie española decidió
profundizarse en las consecuencias de los cambios radicales en el pasado y cómo
estos afectan en el presente. En este final de temporada, los guionistas
sacaron varias ideas de obras literarias como “Man in the high Castle”y “1984” para lograr una obra maestra en donde Felipe
II ha roto todas las normas del ministerio para alcanzar la ambición de que
España sea dueño del mundo. Un capitulo que queda sepultado como el mejor de la
temporada porque logra innovar en su propia serie, voltearnos todo el panorama
e ilusionarnos ante una posible tercera temporada.
Esta temporada y este año pasara a la historia como el año de
la pandemia del síndrome de la lesbiana muerta. Lesbianas y bisexuales han
muerto por doquier en esta temporada y por supuesto, la gota que rebalso el
vaso fue la muerte de Lexa. La indignación por este suceso impulsó todo el
movimiento LGTB merece mejor. Debo
aclarar que aunque estoy de acuerdo con todo lo relacionado a pedir mejores
historias y mejor representación en las series, hay que saber diferenciar entre
una campaña que busca la reflexión y
otra que busca una venganza. Para la comunidad LGTB, las historias con
personajes LGTB son más que “una serie de televisión” es verdad, pero buscar que una serie sea cancelada en una
forma de castigo por una mala decisión es dejar sin trabajo a todo un equipo.
La respuesta de los productores ante estos reclamos es decir “si no te gusta,
no veas”, lo que profundiza la crisis y provoca, como fue en el caso de The
100, una crisis publicitaria negativa con fans yendo hasta los auspiciadores
suplicándoles que no soporten el show. ¿Cuál es la solución para este problema?
Quizás por el momento es promover una
discusión que eventualmente lleve a la reflexión de los guionistas para que apuesten
por mejores historias. Sin embargo, también habría que entender que no todas
las muertes de personajes LGTB entran en el cliché del “síndrome de la lesbiana
muerta” y simplemente la muerte de estos personajes son parte de una historia.