sábado, 29 de octubre de 2016

¿#LukeCage y #Supergirl tienen mensajes políticos?




Luke Cage es un mensaje por sí solo

Luke Cage, además de ser la primera serie con un héroe de color de protagonista, también es la primera serie de Marvel que está lleno de mensajes sociales y políticos. La habilidad especial de Luke Cage es su impenetrable piel, lo que lo hace inmune a las balas, una imagen muy poderosa en el contexto de donde los casos de racismo y brutalidad policial están, lamentablemente, presentes en Estados Unidos. 



 Luke Cage no tiene miedo de lidiar con la raza 
Luke Cage se desarrolla en Harlem y coloca a la raza en el centro de la historia, mostrando el lado bueno y pujante de la comunidad pero también el lado malo de dónde proviene la delincuencia. Entonces, tenemos una muestra de la historia y cultura de Harlem. No puedo dejar de mencionar el ritmo propio de la serie gracias a su soundtrack en donde predomina el hip hop y el soul. 



Bulletproof love 

Una de las mejores escenas de la serie es la canción de Method Man, Bulletproof love, que narra la vida de Luke Cage, pero también es el apoyo de la comunidad hacia quien consideran su héroe, que está siendo perseguido injustamente por la policía. Lo más significativo de esta secuencia es que los miembros de la comunidad comienzan a utilizar las poleras con huecos – de balas - de Cage en muestra de su solidaridad con el héroe. La serie no se aleja mucho de esta problemática, aunque tampoco la debate en su profundidad, en otra escena poderosa, un joven es maltratado por un policía porque no quiere revelar la ubicación de Luke Cage. Ante esto, la madre le reclama a Misty y la jefa de la estación, y una oportunista Mariah amenaza con hacer pública las fotos del muchacho golpeado quien sería presentado como un nuevo caso del continuo abuso policial, un problema que persiste en la realidad. 


Lord, who to call when no one obeys the law And there ain't no Iron Man that can come and save us all? Power to the people and Luke Cage the cause And the cops got it wrong, we don't think Cage involved Look, dog, a hero, never had one Already took Malcolm and Martin, this is the last one I beg your pardon, somebody pulling a fast one Now we got a hero for hire and he a black one And bullet-hole hoodies is the fashion We in Harlem's Paradise, tell the Captain That I'm about to trade the mic for a Magnum Give up my life for Trayvon to have one

Supergirl se pone política 
Por su lado, esta temporada, Supergirl ha tomado una posición política de una manera sutil (muy directa). En el episodio “Welcome to Earth”, Estados Unidos tiene una mujer presidente con valores liberales que está a favor de los extraterrestres. El personaje de Lynda Carter no es Hillary Clinton, pero tiene un mensaje centrado, pues, la inclusión de los extraterrestres, quienes tendrían los mismos derechos que los humanos, es una analogía con los inmigrantes en medio de una campaña donde el candidato republicano Donald Trump amenaza con vetarlos.


My fellow Americans. Over a century ago, this nation erected a monument in New York Harbor. A Statue of Liberty. That Statue looked down upon Ellis Island, where thousands of immigrants came to seek refuge, from a home country that didn’t want them, that wouldn’t have them. But America took them in. That is our story. The American people today, stand as one with history. No longer will our alien visitors be strangers, committed to the shadows, forced to the fringes of a hostile and unwelcoming world. They will be granted the full rights and privileges of American citizens. The Statue of Liberty will stand for aliens, too.

Supergirl y las minorías 
En el mismo episodio, se introdujo a Maggie Sawyer y profundizó más esta analogía que Supergirl presentó, convirtiéndolo en un mensaje de inclusión a las minorías ya que se trata de una mujer que además de ser latina, es gay, con lo que “prácticamente se siente como una extraterrestre”. La presencia de Maggie le dio una dinámica mucho más fluida a Supergirl, que sin dejar de ser una serie entretenida se pone, inesperadamente, política. En la CBS, Supergirl era un show feminista, pero parece que se ha rebootado asimismo en la CW, ya que ha decidido utilizar sus historias como plataforma para un mensaje de esperanza y positivismo.


sábado, 22 de octubre de 2016

#LukeCage: El nuevo ritmo de Marvel

Luke Cage es la tercera serie de Marvel para Netflix y como era de esperarse, la calidad estaba garantizada. Pero esta vez, a la historia familiar de un héroe que tiene que encontrarse así mismo primero, le tenemos que añadir un alto componente social y una cultura propia. Esta producción no se aleja mucho del realismo y del tono "dark" de Daredevil y Jessica Jones, no obstante, logra alejarse de sus predecesores con un particular soundtrack que le da una tonalidad diferente.


 Luke Cage: El tercer Defensor

El talón de Aquiles de Marvel: Los enemigos 

Luke Cage se desarrolla después de la primera temporada de Jessica Jones, así que encontramos a nuestro héroe viviendo en Harlem, tratando de llevar un perfil bajo hasta que los problemas lo encuentran a él. Entonces, luego que pierde a su tío Ben Pops, quien es su ex suegro y la figura más importante del barrio, decide colocarse la capucha y actuar como el héroe del pueblo y así limpiar su distrito de la delincuencia. Hasta el sexto capítulo su enemigo principal era Cornell “Cottonmouth” Stoke y su banda de traficantes, pero después que Mariah Dillard lo asesina, se nos revela el verdadero villano de la serie; Willis Stryker “Diamondback”, cuya venganza contra Luke nace de la envidia fraternal, ambos son medios hermanos pero Stryker era el hijo ilegitimo. 

Y al parecer el enemigo también

El problema de tener a un héroe tan fuerte como Luke Cage es que sus enemigos no representan una amenaza real, por eso Stoke decide atacar el barrio, Dillard juega un rol más político tratando de antagonizarlo y Stryker compra un arma que sí puede lastimar físicamente a Luke, pero pese al esfuerzo, ninguno de los villanos logra tener un gran impacto en la serie y no son la mitad de memorables como lo fue Fisk en Daredevil y Killgrave en Jessica Jones. La narrativa tampoco ayudó mucho, ese cambio de enemigos se sintió forzado y la aparición de Stryker un poco anticlimática.

La pelea final se sintió una suerte de Caín vs. Abel

 Marvel siempre ha tenido un problema con los enemigos de sus héroes, hasta el momento, Daredevil y Jessica Jones se liberaron de este karma, pero Luke Cage no. Era obvio que Cage necesitaba un obstáculo que superar, pero si me lo preguntan a mí, diría que el mayor enemigo de Luke Cage es el prejuicio de la sociedad que sin conocerlo lo juzga. 

Luke Cage: El héroe de un movimiento social 

Resulta que Luke Cage es el primer héroe afroamericano en tener una serie propia y también es la primera serie con un protagonista afroamericano y un elenco que en su mayoría son personas de color. El poder de Luke Cage es ser increíblemente fuerte, producto de un experimento, lo que significa los golpes no lo afectan y las balas no lo lastiman. Esto podría sonar como un dato irrelevante, pero no lo es, porque si bien Luke Cage cojeó en sus enemigos, se trata de la serie más realista que Marvel nos ha ofrecido y hasta podría tener un verdadero impacto cultural social. 

Poderosa imagen de las capuchas con hueco en solidaridad al entonces, perseguido Cage

 En Luke Cage, el plot principal es la tensión entre la policía y la gente de color, un problema frecuente con consecuencias muy trágicas en Estados Unidos. Así como muchos morenos, Luke no confía en el sistema porque le ha fallado, en su caso lo incriminaron y lo mandaron a prisión, el sistema sigue viendo a Cage como un fugitivo y el mismo sistema es el que logra que Dillard no pague por sus delitos ni tampoco Stoke. Claro que Luke Cage no se meten en debates muy profundos ni en moralejas sobre las problemáticas actuales, pero si sirve como un gran ejemplo; más que un héroe, Cage es un humano tratando de hacer lo correcto y proteger a su barrio mientras intenta aceptarse a sí mismo. 



 Poder femenino 

Marvel continúa por el camino de escribir personajes femeninos fuertes. Más que un interés amoroso de Luke, Claire Temple fue su sidekick y no ese sidekick molestoso que sigue las ordenes del líder, me refiero a ese sidekick ingenioso que salva el día con sus creativas soluciones. Más que un “one night stand” de Luke, Misty es la detective que logró ver la verdad de las escenas de crímenes en la serie. Sin mencionar que aunque su historia estuvo ligada con Luke, jamás dependió de él para evolucionar y para hacerla más relevante se trata de una detective con principios en una policía llena de corrupción. Más que una enemiga de Luke, Mariah Dillard es una política arribista con ansias de poder que termina heredando el turbio negocio de Stoke. Mujeres que si bien no gozan de habilidades sobre naturaleza poseen una fortaleza única y las tres le dan un bonus a esta serie. 



El ritmo de Luke Cage

 Otra cosa que no podemos dejar de destacar es el soundtrack de la serie que diferencia a Luke Cage de otras series de Marvel. Las canciones que escuchamos complementan la historia además de darle una personalidad propia.  Quizás por eso no tenemos un gran crossover, solo menciones y referencias del Universo cinematográfico y seriéfilo de Marvel y es que Luke Cage, así como Jessica Jones y Daredevil, puede sostenerse solo, pero al mismo tiempo es una pieza de un rompecabezas llamado The Defendes y para llegar a ese punto todavía nos falta Iron Fist, cuyo tráiler también se ve increíble. Marvel sigue rompiendo esquemas; con Daredevil probó que se puede tener un héroe emocionalmente roto, Jessica Jones fue casi un thirller psicológico lleno de estrés post traumático y con Luke Cage, Marvel se inserta en el mundo real en donde hay conflictos sociales y raciales. Lo único que puedo decir es que Marvel sabe lo que hace en Netflix… Agents of Shield es otra cosa.

Aquí el sound track:




viernes, 14 de octubre de 2016

¿Por qué #Frequency es mejor que #Timeless?

 Porque tiene un poco del Efecto Mariposa
El modo en el que Frequency lidia con las ramificaciones de alterar el pasado es muy inteligente, pues, además de explicar las consecuencias de salvar a Frank en el pasado, en el presente Raimy está tratando de evitar que su madre sea asesinada y para colmo puede recordar las dos líneas del tiempo y la forma en que lo hace tiene una vibra de la película "El Efecto Mariposa". De hecho es una historia muy trágica; Raimy rescata a su padre pero pierde a su madre y a su prometido.



 Porque no necesita una gran explicación científica 
En The Flash, otra serie que esta lidiando con los viajes en el tiempo, Barry nos explicó con a gráfica en la pizarra las consecuencias de alterar el pasado para salvar a su madre y cómo al regresar se creó una tercera línea de tiempo. Y antes de esta estrambótica explicación, Jay Garrick utilizó una taza para darle a entender el mismo punto a Barry. Y aunque las explicaciones científicas en The Flash son correctas y aportan en su propia narrativa, en Frequency, la sobre exposición de la teoría del caos no es necesario debido a que estamos siendo testigo de eso gracias a la narrativa y al uso de flashbacks que nos muestra lo diferente de las líneas tiempo en una suerte de "no lo digas, muéstralo". 



 Porque en el piloto logró hacer una conexión 
Raimy y Frank son el corazón del show pese a que nunca han compartido una escena juntos y es que desde el principio ambos personajes lograron establecer una conexión emocional con el televidente. Del mismo modo, las escenas de Raimy y Julie mediante los flashbacks permiten, aunque en menor escala, lograr el mismo vínculo entre el televidente y Julie. De modo que entendemos el sufrimiento de Raimy ante el asesinato de Julie. Por su parte, en Timeless, no conocemos nada de la hermana de Lucy más que el simple hecho que es su hermana y que cuando se cambió la historia, la borró accidentalmente, pero esto realmente no nos afectó. Podemos entender que Lucy se sienta mal, pero no sufrimos. Generalmente, cuando algo le pasa a un personaje - como la muerte de Henry Allen - debe causar algún tipo de impacto y con la hermana de Lucy, no hay más que un pretexto para darle más drama a Lucy. 


http://sylviebret.tumblr.com/post/151432232030/i-remember-it-both-ways-life-when-he-was

 Porque no necesitan un equipo 
Si bien es cierto, el equipo de The Flash es una de sus mejores características, la dinámica del grupo ha sido alterada con flashpoint y para ser sinceros, tener demasiados personajes puede ser un problema -y lo es para otras series como Arrow, Glee y OUAT - Sin embargo, en Frequency, ni Raimy ni Frank tienen un equipo que los ayude, es más, los dos hacen un equipo y eso es suficiente porque la interacción de ambos es familiarmente incomoda ya que realmente aunque son familia pero no se conocen bien. Además, es una serie dramática que no necesita un sidekick divertido para aliviar la tensión.



 Porque el soundtrack es genial 
Con el rock de los noventas nunca hay pierde y por eso sirven como una buena transición para ambientarnos en el pasado. En una de las escenas mas significativas del piloto, Frank está observando a su hija y de fondo se escucha Wonderwall, especificamente la letra "because maybe, you're gonna be the one that saves me and after all, you're my wonderwall". Precisa y oportuna porque después de todo, Raimy es la que logra salvarlo.


Oasis de fondo

 Porque tiene un gran misterio 
En Timeless, hay varios misterios; ¿Qué quiere Lynn y cuál es su conexión con Lucy? ¿Por qué una empresa privada crearía una máquina de tiempo y cuál es su relación con el Estado? Pero ninguno
es tan significativo o personal. En el caso de Frenquency, encontrar al asesino en serie de enfermeras no solo es una cuestión de justicia, es también salvarle la vida a Julie. Y no creo que sea ese chico raro que tenía secuestrada una mujer sea el asesino ya que no puede ser tan sencillo. Si han le han dado un chance a la película Frequency sabrán que Frank en algún momento llega a ser el sospechoso principal de varios asesinatos y me parece que la serie irá por el mismo camino en algún momento, pero se guardará la identidad del asesino por lo menos hasta la mitad de la temporada.



 Porque es "coherente" 
Y cuando digo coherente me refiero a los cánones ficticios. En realidad tiene sentido cómo es que cambia la historia: Julie le hace un favor a amiga/enfermera quien debió ser la víctima del asesino en serie y tomó su lugar como la víctima. Sin Julie, Raimy jamás conoció a Daniel y jamás se comprometió con él. Sabemos que un pequeño cambio en la historia puede tener repercusiones catastróficas como nos dice Lucy en Timeless y cómo sucedió en el ministerio del Tiempo y en The flash - con menos lógica Vamos, Barry viaja al pasado salva a su madre y no pierde sus poderes y cómo es que ahora Sara es John Diggle Jr tampoco tiene mucho sentido, parece que Flashpoint solo fue una excusa para darle decirnos que el futuro está sellado por las puras existe  Legends of Tomorrow.... De todas formas, por lo menos en Frequency, los detalles son importantes y explican los cambios.




 PD: ¿Vieron el cameo de Dawson's Creek en The Flash? ¿Eso significa que Dawson's es canon en el arrowverse?



sábado, 8 de octubre de 2016

#Timeless y #Frequency: Jodamos con las líneas de tiempo (que a #Flash le funcionó muy bien)

Oh, Barry no es el único que retrocede en el tiempo para alterar el presente, porque si vas a viajar al pasado, lo mejor es mandar el diablo eso de "no cambiemos nada". Esta temporada, las series sobre viajes en el tiempo se han puesto de moda, así que tenemos Timeless -que es una copia sin permiso de El Ministerio del Tiempo- y Frequency, un remake de una película de Jim Caviezel. Y finalmente, The Flash regresó con una tercera temporada donde se consolida como el Dawson's creek con speedsters.


 Barry realmente sacude su cabeza a cada rato, carambas, nunca lo voy a dejar de notar ahora, Gracias, Honest Trailer. 

 Timeless: No es el Ministerio del Tiempo americano 
La productora Onza, propietaria de los derechos de "El Ministerio del Tiempo", han demandado a NBC y Sony por plagio y es que Timeless se basa en tres personas que viajan en el tiempo tratando de mantener la historia como tal, una premisa extremadamente familiar para quienes somos fans del Ministerio, sin embargo, el piloto mostró un par de cambios que los aleja un poco de la serie española. Y mientras la justicia decide si es que Sony y NBC se robaron la idea para ahorrarse dinero, tenemos una serie que no es "el ministerio del tiempo americano", pero que intenta sin quererlo serlo  aunque falla en lo esencial y exagera con sus explosiones. 


Es innegable las similitudes entre Timeless y el Ministerio. 

Si lo pensamos bien, los personajes principales de Timeless parecen reciclados de los del ministerio; Lucy es la “Amelia” del equipo, inteligente, seria, hasta un poco fría pero es la voz de la razón. Por su lado, Wyatt es el “Julián” del grupo, heroico y viudo, pero también es el “Alonso” del grupo, es la fuerza brutal que se necesita; un soldado con corazón que está dispuesto a romper las reglas por su tragedia personal. El villano de la serie es García Flynn que al igual que “Lola” parece tener una conexión con Lucy/Amelia. Sin embargo, Timeless puede diferenciarse del Ministerio en dos cosas; tiene un personaje afroamericano que le pondrá la cuota de humor a la serie (como Alonso), pero que servirá para evidenciar el problema racial que hubo y continúa habiendo en Estados Unidos y además, Timeless ha decidido violar la principal regla de todos los programas de viaje en el tiempo, al diablo con eso "no alteres el pasado". Y en el primer episodio, la patrulla Wyatt y compañía salvan a los tripulantes del Hindenburg, un dirigible alemán que se incendió en 1937, cambiando la historia por completo, aunque no de una manera catastrófica. Aquí es el punto donde se vuelve interesante, antes de que Lucy se hiciera de rogar aceptara ir a la misión, se nos reveló que su madre esta enferma y su hermana menor es quien la cuida, pero tras regresar al presente, se da cuenta que su madre está completamente sana y su hermana no existe. Entonces, ¿Vale la pena engancharse con Timeless? Para quienes vemos el Ministerio es fácil decir que es una copia barata y en comparación no tiene el carisma ni la gracia del elenco y sus referencias parecen forzadas, sin embargo, si lo vemos con otros ojos, sin las comparaciones, Timeless no es totalmente una decepción, de hecho, es entretenido. En estándares americanos, el trío principal, aun no logra conectarse con el público, pero genera la curiosidad, especialmente por el giro en la historia de Lucy. ¿Le falta encontrar su dinámica? Absolutamente. ¿le falta un poco de coherencia? Exacto. ¿Es históricamente incorrecta? Sí, y también le falta la lógica, como en todas las series de viajes en el tiempo. De todas formas, Timeless no superará al Ministerio, no necesita hacerlo, aunque podría relajar su seriedad y divertirse un poco con su absurdidad, pero al final del día, Timeless es una producción “okay”, no totalmente desastrosa pero tampoco absolutamente brillante.

Básicamente: los personajes principales de Timeless parecen reciclados de los del ministerio

 Frequency: Las trágicas e interesantes consecuencias de cambiar el pasado 
Debo decir que me encantó el piloto y me fascinó cómo es que han logrado capturar la esencia de la película de Jim Caviezel que se centran en la relación de un padre y un hijo que pueden comunicarse por una radio con 20 años de diferencia y la han convertido en un procedimental familiar con un gran misterio. En su cumpleaños 28, la detective Raimy Sullivan logra comunicarse con su padre por medio de una radio y logra evitar que su padre Frank muera en una operación en cubierto, básicamente, con eso moriría la trama pero Frequency tiene un par de cosas debajo de la manga que le dan un plus.  En la línea de tiempo correcta, la mamá de Raimy está viva y feliz que su hija se vaya a comprometer con Daniel, Raimy está investigando el asesinato de una antigua enfermera, compañera de su madre, pero tras cambiar salvar a Frank, Raimy nunca conoce a Daniel y se confirma que el cuerpo que encontraron era de su madre, quien había desaparecido por 20 años. De modo que Raimy va a tener que seguir alterando el pasado para salvar a sus padres y por su parte Frank tiene que investigar quién es el topo en la fuerza quien reveló su identidad como policía encubierto y juntos, Raimy y Frank, deben investigar quién es el asesino en serie que mató a varias enfermeras.

Frequency: la sorpresa grata de la CW

Frequency me ha sorprendido gratamente, pensé que el único modo en el que podía funcionar era si se tiraba para el lado de “El efecto mariposa” y estiraba su premisa, sin embargo, la serie se enfoca más en la relación padre e hija logrando una conexión emocional y además también usa muy bien su tiempo para desarrollar su historia por medio de flashbacks. A esto hay que agregarle que en realidad tiene sentido cómo es que la historia se altera si sacas una ficha y pones otra en su lugar; Raimy logra salvar a su papá pero pierde a su madre. De modo que Frequency es, hasta el momento, la mejor defensa para los remakes y reboot, porque la única razón para hacer una producción con una premisa que ya se ha intentando con éxito antes es que lo innoves un poco. 

Este es el corazón de la serie

 TheFlash: El fanservices de Flashpoint 
 Por último, regresó The Flash con su anticipado arco de “Flashpoint” que, aunque entretenido, duró mucho menos de lo que se esperaba. Para Buddytv, Flashpoint ha sido una masiva decepción porque no era necesario, no aporta nada nuevo y no tenía sentido. Para mí, estuvo lleno de fanservice y ha servido como un innecesario reboot. Si lo pensamos bien, los productores tenían que irse en este camino porque necesitaban darle una historia más interesante a Iris, quien ya no tendrá el papel exclusivo de animar a Barry, ahora tiene conflictos con su familia y según la promoción del próximo capítulo, Caitilin podría convertirse en Killer Frost y Cisco parece tener una bronca con Barry. En ese sentido, las consecuencias de Barry al viajar al pasado y alterarlo para su propio beneficio es básicamente la ruptura de su propio equipo, aunque hay que admitir que esto destroza la evolución que se ha tenido en las dos temporadas. 



De todas formas, The Flash es un sucker en cuanto fanservice, nos dio lo que se esperaba, Wally como Kid Flash, Iris como una sidekick, Cisco como un millonario… pero era de esperarse que fuera un viaje corto, tenía que serlo, no se iba a explorar a fondo Flashpoint y la felicidad de Barry es demasiado aburrida para ser entretenido. Entonces, Flash retornó a una nueva línea de tiempo llena de drama y tensión y esta temporada, Barry tratará de arreglar sus errores, con suerte, sin retroceder en el tiempo (porque eso sería repetitivo). Esto me recuerda, por twitter, @DgQuimera me comentó que la CW descuida sus series siempre que sale una nueva, pasó con Arrow, luego con Flash y creo que tiene razón porque el solo tráiler de Legends of Tomorrow se ve espectacular y Arrow comenzó muy bien en comparación a su cuarta temporada, para mala suerte, parece que The Flash no ha empezado con la fuerza que se esperaba.

En serio, el trailer se ve espectacular.

domingo, 2 de octubre de 2016

Juguemos quién es el nuevo qué....

-Jess Day is the new Ted Mosby 
 En la sexta temporada de New Girl, como ya lo advertía la entrega pasada, los productores volverán a darle un chance a Jess y Nick, pese a que el momento más crítico por el que pasó la serie fue en la etapa en la que se dio la relación estos dos chicos locos. ¿Por qué? Básicamente porque ya sabíamos lo que sucedería debido Jess y Nick querían diferentes cosas a los Robin y Ted de How I met your mother, porque lo bueno de Nick fue anulado para convertirse en un zombie gracias a Jess, pero tenían que desarrollar esta historia para sacárselo del sistema, tenían que hacerlo por la química de los actores. Pesábamos que ya habíamos pasado esta etapa cuando Jess se percató que sus sentimientos por Nick habían regresado (y no es que hayan regresado, siempre han estado allí). Finalmente, en el 6x01, vemos a una Jess incómodamente enamorada del despistado Nick Miller quien ha retornado de 2 gloriosos meses con Regan. Es momento de aceptarlo, Jess es la nueva Ted, un poco más adorable menos cínica, pero es Ted, esperará que Nick sea soltero o quizás no, pero será el endgame de Nick Miller, pese a que Nick y Jess juntos causó una crisis de comedia en la serie y New Girl tuvo que básicamente rebootarse para volver a ser gracioso, Nick y Jess volverán, buenas noticias para sus shippers, con suerte no será mala noticia para el humor de la serie.




 -Los newbies de Arrow son los nuevos newbies de Glee 
Lo sé. Todavía no los conocemos, pero considerando que estarán "reemplazando" a Black Canary, Thea y Dig como parte del nuevo equipo de Arrow y añadiéndole que su tiempo en pantalla reducirá el tiempo de favoritos como Dig y Thea (porque ya no está Black Canary), quienes tendrán otro tipo de historias, digamos que no están comenzando con un buen pie. Y el problema no es técnicamente ellos, el problema es que a nadie le gusta los "nuevos", especialmente en una serie que acaba de venir de una de sus temporadas más débiles. Tendrían que ser absolutamente impresionantes para salvarse y aun así, tomaría un tiempo para que nos adecuemos a la nueva dinámica. Hasta el momentos, la idea del nuevo equipo de Arrow suena bastante a los "newbies" de Glee, personajes reciclados de sus propios protagonistas que simplemente no funcionaron ni para refrescar la serie. 



 -Designated Survivor is the new Commander and Chief 
Cuando vi el trailer de Designated Suvivor con Kiefer Sutherland pensé "Jack Bauer presidente", pero Tom Kirman, personaje de Kiefer, es la antítesis de Bauer. De todas formas, Designated Suvivor se siente familiar, se siente Commander in Chief con un componente mucho más terrorífico, por supuesto. En Commander and Chief, la vicepresidenta Mackenzie Allen (Geena Davis) tiene que asumir el cargo de presidenta cuando el avión que llevaba al presidente sufre un accidente, pero nadie cree que puede con la presión de ser la primera mujer en mando. Por su lado, en Dasignated Suvivor, Tom Kirman juramenta como presidente porque es el "sobreviviente designado", algo así como la última opción para ser presidente si es que sucede lo peor, y lo peor sucedió, pues, el Capitolio explotó producto de un atentado en el momento donde el presidente se dirigía al congreso. Ambas series resaltan el patriotismo americano tras una tragedia y exploran como es que dos personas que tenían un mínimo chance de llegar al poder tienen que enfrentarse a las expectativas de los demás mientras manejan el país en su momento más crítico. Puede que Mac y Kirkman sean demasiado idelaistas y principistas, pero definitivamente, la humanidad en los dos eran lo que hacía y hace interesante Commander and Chief y Designated Suvivor. 



 -Nathan Riggs is the new McSteamy 
No, Nathan no es el nuevo McDreamy... y eso es algo bueno. Meredith no necesita un nuevo “McDreamy”, necesita alguien diferente, aunque familiar. Nathan es como el nuevo McSteamy, es sexy, no se toma las cosas totalmente en serio, no es un sinvergüenza total y tiene un pasado pesado y parecido al de Meredith. Lo más destacable es que hay una química electrizante con Meredith, una chispa no se veía con Derek por el drama alrededor, y aunque, habrá drama entre Nathan y Meredith no será tan pesada por la personalidad de Nathan. 



 -This is Us is the new “Feel good” movie but with a few twists 
This is Us básicamente nos cuenta la historia de una familia, pero en diferentes tiempos; el pasado y el presente. No obstante, nos ocasiona la misma satisfacción que cuando vemos una película tipo “feel good” o cualquiera de Lifetime. This is us se está comenzando a distinguir por sus ingeniosos twists y nos revelado dos giros grandes en los dos primeros episodios. Si vuelven a poner un giro en el tercero, ya se hará costumbre. 



 -Wynnona Earp is the new Lost Girl 
Bueno, hice todo un articulo preguntado si Wynnona Earp es la nueva Lost Girl y creo que sí lo es, solo se ha variado algunos aspectos. 



 -Hannah Wells en Designated Survivor is the new Alex Parish de Quantico 
Al parecer el FBI está tan desesperado en encontrar un responsable del atentado al Capitolio que ha decidido ignorar todas las pistas y la única que ve el panorama completo es Hanna Wells, para su mala suerte nadie la escucha ni toma en cuenta sus recomendaciones, pero para el final de la temporada, es muy posible que ella resuelva el caso, así como lo hizo Alex Parish en la primera temporada de Quantico.


 -Schmidt y Cece son los nuevos Marshall y Lili 
Bueno, si Jess es la nueva Ted Mosby, Schmidt y Cece, quienes recientemente se casaron en la serie, son “Marshall y Lili” de New Girl, la pareja estable de la serie a la que todos aspiran y los posibles consejeros de Jess cuando la situación con Nick escale. 



 -Gotham is the new Arrow (season 4) 
Siempre he dicho que Gotham tiene potencial, pero sigue cometiendo los mismos errores y solo tiene dos temporadas. En la segunda temporada el creador de Gotham, Bruno Heller, intentó profundizarse en la mitología de Gótica, pero absolutamente todas sus historias terminaron de una manera anticlimática, primero con la resurreción de Galavant, quien se supone que era Azrael, y luego con esa historia de los inhumanos-metahumanos de Hugo Strange. Entonces, seamos sinceros, los metahumanos en Gotham es como la magia fue en Arrow, en teoría suena cool, pero en la práctica no funciona. Mientras que Arrow ha decidido retornar a sus raíz para su quinta entrega, Gotham continuará esta etapa "locura y experimentos". En agosto, Heller dijo algo muy polémico: "No creo que los superhéroes funcionen bien en Tv, probablemente, por el vestuario. La televisión es sobre gente real y no sobre magia y cosas sobrenaturales" y aun así, eso es lo que está siendo Gotham. Supongo que no tenemos que tomarnos Gotham demasiado serio, aunque ellos sí se consideren de ese modo.